Cambio de registro en la nueva propuesta de Paul Thomas Anderson, ese cineasta perteneciente a la nueva ola de creadores con aires intelectuales que surgieron hace escasos años en el panorama independiente americano (Gondry y Wes Anderson serían sus compañeros de fatigas), renovando ciertos géneros e insuflando al nuevo cine americano nuevos aires con unos postulados de marcado carácter personal, rozando en ocasiones la pretensión como contundente arma (y de la cual muchos disfrutamos). En esta ocasión Anderson se decanta por la adaptación de una novela negra de Upton Sinclair, repleta de un aire nihilista y de mirada desgarradora sobre los cimientos que crearon toda una nación.

Ese argumento adaptado, nos muestra el nacimiento y declive del imperio petrolífero creado por Daniel Plainview (Daniel Day Lewis), un insignificante hombre al principio del relato, que ve como el floreciente negocio de la extracción de petroleo en zonas vírgenes, convierte en nuevos ricos a todos aquellos empresarios con marcada tendencia emprendedora. Veremos su crecimiento, sus enfrentamientos contra la fanática facción creyente de la zona, y su lucha constante contra esos demonios interiores que se manifiestan a través de pecados capitales como la avaricia o la envidia.

Cabe reconocerle a Anderson su extraordinaria labor visual como director, enfatizando unos planos contemplativos que en la mayor parte del film se muestran descriptivos (con algún problema grave que comentaré más tarde), no solo de la evolución física del lugar donde acontece la historia, sino incluso del declive personal del Sr.Plainview. Su puesta en escena es impecable, con escenas memorables en su planteamiento visual, un uso del encuadre y el panorámico que por momentos recuerda a la austera y minimalista , a la par que personal, puesta en escena de Stanley Kubrick, e incluso ligeros detalles que recuerdan a la manera de plantear ciertas resoluciones visuales por parte del italiano Sergio Leone (obviando gratuitos planos violentos por momentos de sublime sutileza). Ese austeridad buscada, y tan bien conseguida (al igual que la reciente "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"), enfatiza el aspecto hiperrealista de la historia, haciendo del paisaje un personaje más del film, a modo de un Anthony Mann moderno (salvando las distancias), aunque recreándose más en lo formal de lo que hacía el maestro.

Unos actores tremendamente efectivos son siempre sinónimo de una efectiva producción, y en "Pozos de ambición", se muestran muy notables, tanto los personajes secundarios (Kevin Connor  o Paul Dano) como el estupendo Daniel Day Lewis como personaje santo y seña de la producción, el cual sabe dotar a su personaje, durante gran parte del film, de la ambigüedad necesaria para hacer no solo creible su personaje, sino perdurable, que ya es complicado en el cine actual. Con un pequeño matiz, ya que hay momentos de la historia, donde a Lewis se le va la mano en exceso, y denota ciertos tics sobreactuados, los cuales ya perjudicaron ligeramente su trabajo en "Gangs of New York". Este hecho es justo reconocer que quizás no se deba tanto a algo buscado por el actor londinense, sino que sea condicionado por un considerable error en el guión,  descarrilando por ello de la extraordinaria narrativa que llevaba durante su primera hora de metraje. Se produce una ruptura considerable, quizás imperceptible si uno no está acostumbrado a las narraciones clásicas a las cuales Anderson recurre de forma referencial. A mitad del relato, aquella historia que había transcurrido con un equilibrio perfecto entre fondo y forma, creando mediante una impecable narración un canal de desarrollo para la evolutiva interior de los personajes, se convierte en una precipitada carrera por dotar de un dramatismo interno forzado a toda la historia (el episodio del hermano o de su hijo sin ir más lejos, carentes de un sentido narrativo más que hacer un énfasis excesivo en el declive emocional del personaje de Lewis). Este error de equilibrio no se compensa con un pulso narrativo por parte de su director, que continua el tono único que preside todo el relato, con lo cual no se compensa ese forzado giro, en el único defecto grave atribuible al casi siempre acertado Anderson en sus labores tras la cámara.

Así, este pequeño detalle se convierte en un lastre para la historia, resultando durante 30 minutos aproximadamente, excesivamente densa, provocando una tediosa sensación de lentitud descompensada entre sus elementos, que por suerte, resucita en su brillante media hora final, dramática, contundente y desgarradora.

A pesar de este punto, "Pozos de ambición" posee los suficientes elementos de interés como para resultar una obra recomendable (sin alcanzar ciertos calificativos entusiastas que ya parecen perseguirla con preponderante insistencia), ya que este fresco sobre los elementos a partir de los cuales se creó esta convulsa nación que conocemos hoy en día, es de una contundencia y claridad de posturas que asusta de lo efectiva que resulta. Vivimos en nuestras pieles, a través de ese ambicioso nuevo empresario, aquellos elementos violentos, mezquinos e incluso influenciados por el fundamentalismo religioso que sentaron las bases de la que hoy es la primera potencia mundial en todos los sentidos.

El enfrentamiento entre la avaricia del empresario sin remordimientos (tremendo Day-Lewis en las conversación con su hijo sobre lo oportuno de remunerar o no a los propietarios de las granjas que se sitúan justo encima de ese terreno tan fértil en términos petrolíferos), y la visión fanática del joven predicador son memorables (incluida la sensacional escena final), repletas de odio contenido, resentimiento y humillación, un duelo ideológico de aplastante eficacia entre dos personalidades con diferente visión de la vida, pero con una idea en común, creerse aquel elegido al cual todos deben seguir cual pastor que guía su rebaño, uno por el camino del fundamentalismo y el otro por el de la posición competitiva y dominante que le otorga su alto estatus. Resultando magistral el retrato que nos muestra como la evolución entendida desde al ámbito profesional puede provocar la bajeza más absoluta del que alcanza tal privilegio en el aspecto personal, un mensaje tan efectivo, como atemporal.
Un retrato desgarrador de la codicia y la oscuridad del alma humana, aquella que motivada por la avaricia convierte a sus protagonistas en demonios de doble personalidad, que se creen por encima del bien y del mal, para herir con su indolencia la más pura y casta personalidad.

Un film, que pese a no resultar de la excelencia que uno esperaba, y despertar cierto tedio durante ese irregular entramado que provoca el bache narrativo, nos ofrece un retrato acertado de los fundamentos reprochables que utilizan sus protagonistas como valores de la vida.

Publicada el 2008-02-16
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