A la hora de analizar un film como "Sweeney Todd", he de ser honesto y admitir de antemano que si hay un género que me provoque desidia y un cierto tedio con lo que acontece en pantalla, es el musical. Siempre me produce la sensación que la narrativa se rompe cuando hacen acto de presencia las piezas musicales que se recrean en si mismas sin aportar nada importante en la mayoría de casos a un avance de la narración. Es por ello, que por primera vez en un film analizado en el reducto, mi punto de vista y el análisis del film podía estar condicionado por unos hechos ajenos a los verdaderos aspectos técnicos y argumentales. Una vez vista Sweeney Todd, me congratula especialmente admitir que mi disfrute ha ido acorde con la calidad que atesora tan acertada muestra de terror gótico disfrazado de musical.

El argumento de este nuevo film de Tim Burton nos muestra una fidedigna adaptación basada en el musical de Stephen Sondheim, cuya historia recoge el tradicional mito del barbero asesino Sweeney Todd, por primera vez aparecido (según se dice) a finales del siglo XIX como cuento en una publicación inglesa. En el film de Burton, la historia nos cuenta como Benjamin Barker (Johnny Depp) es apresado injustamente por el juez Turpin (Alan Rickman), y encerrado, con la intención por parte del juez de poseer a la fuerza a la bella esposa de Barker y su hija. 15 años más tarde, cuando por azares del destino Barker es rescatado por un joven marinero, vuelve a Londres transformado en su alter ego diabólico, el barbero asesino Sweeney Todd, dispuesto a clamar venganza y pasar por encima de quien sea necesario para conseguirlo.

Después de que su última producción de imagen real "Charlie y la fábrica de chocolate" (film fallido donde curiosamente, la mejor parte era aquella que transcurría de puertas hacia fuera de la misma fábrica) no tuviera el acierto final como producto que suele acompañar todo film del maestro Burton (quitando la mencionada "Charlie.." y "El planeto de los simios", el resto de su filmografía es de una brillantez impecable), Burton necesitaba un golpe de efecto en su carrera como director a la hora de recuperar la esencia misma del buen cine que paulatinamente fue perdiendo de manera ocasional. Por suerte, para fans de siempre y nuevos neófitos de su director, Burton ha vuelvo a dar en la diana, ofreciendo en su labor como director una prodigiosa puesta en escena, una dirección de actores tremendamente efectiva y en definitiva, un pulso por la narración clásica que vuelve a hacernos resurgir en nuestro interior las esperanzas depositadas siempre en este director. Todo ello acompañado de un guión adaptado por parte de John Logan que sale airoso de cualquier comparación con el material del cual procede, sabiendo equilibrar la progresión dramática, ajeno a toda moda imperante de aceleración de la acción, y con un regusto clásico por la exposición de motivaciones y desarrollo interior.

Desde luego, en ambos elementos radica gran parte de la fuerza del film, dado que sin ellos, la extraordinaria labor de diseño de producción corría el riesgo de quedarse en un espectáculo vacuo de virtuosismo visual (citar el excelente plano barrido acelerado que nos muestra los bajos fondos de Londres con la llegada de Todd al lugar). Si además le añadimos una estupenda banda sonora, más allá de las canciones del film, y unas interpretaciones notables (aunque en mi opinión no alcanzan un nivel de brillantez o profundidad comparable a ciertas grandes actuaciones contra las cuales competía Depp en su carrera por el Oscar) por parte de todo el reparto, nos encontramos ante una obra notable, cercana a la perfección (probablemente directamente una obra maestra para los amantes del musical, entre los cuales, por desgracia, no me encuentro), que sabe conjugar todos los elementos técnicos para acompañar el dramatismo, cinismo y dobles lecturas que esconden esta nueva muestra de buen hacer por parte de Tim Burton.

Me gustaría destacar un detalle para a un profano como yo en el terreno del musical (profano en el sentido del escaso disfrute, no del documentado visionado, ya que si he tenido la ocasión de ver los grandes clásicos musicales), y es que como he dejado claro en las primeras lineas de esta crítica, esa ruptura musical suele molestarme sobremanera, cosa que en "Sweeney Todd" sorprendentemente no ocurre. Y eso es debido a que el film de Burton se encarga de crear unos números musicales cercanos e intimistas, alejados de la parafernalia efectista que padece en ocasiones el género, y creando en sus abundantes canciones un paralelismo indisoluble entre forma y fondo, ya que dichas canciones ejercen la narración de manera tan poderosa (tanto a nivel argumental como interno) como la propia narración argumental.

Y es que además de esa excepcional capacidad visual (tampoco hay que perderse los títulos iniciales y el estupendo contraste del rojo sangre), "Sweeney Todd" posee en su fondo bastantes más lecturas de las que pueda parecer a primera vista, resultando todo el film la descripción perfecta de unos personajes atrapados, tanto a nivel estrictamente físico (sino presten atención al metafórico plano de Turpin mirando por el agujero de la puerta cuya habitación ejerce de misma prisión que padecen esos inocentes pájaros enjaulados de Johanna) como emocional ( de hecho, el personaje de Sweeney Todd también es esclavo en su propio cuerpo de una venganza que limita su visión del mundo y de la vida). Unos ven su libertad coaccionada por una reclusión forzada y otros buscada por su propio odio y demencia. Un apunte soterrado de excepcional calado y que otorga al producto final un acabado estupendo. Con esa ironía tan oscura que hace acto de presencia constante a lo largo del film (la escena del rebanamiento de cuellos por parte de Todd a sus clientes a ritmo de dulce melodía emotiva sobre Johana o el mero hecho que la carne de los ricos sirva para alimentar a los pobres, efectivo a más no poder en su simbolismo).

El magistral plano final, el de dos amantes unidos por su propia sangre (¿existe amor más carnal que ese?), lejos de contemplaciones y deudas morales, o de corrección política, encumbran este nuevo film de Burton como una estupenda obra, un musical violento y salvaje, pausado a nivel externo, pero de acelerado  deterioro interno, mostrando aquella dualidad entre lo bello y lo macabro (que tanto hacía las delicias de Poe y Baudelaire, omnipresentes en este macabro relato dickensiano) de manera impecable. Burton lo ha vuelto a hacer, acrecentar su ya merecido prestigio con una perdurable muestra de buen cine.

Publicada el 2008-03-02
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