A lo largo de los últimos años, los más agoreros han estado anunciando con desdichada insistencia que el western había muerto, que tenía fecha de caducidad y que sus constantes vitales palidecían en busca de una muerte anunciada. Nada más lejos de la realidad, ya que, a pesar que es evidente que ha bajado muchísimo la producción debido a una sobreexplotación del género durante los 70, no es menos cierto que hemos contado a lo largo de los últimos años con obras que dignifican dicho género con bastante más suerte que otros géneros tan populares, o más, que el western.

Durante los últimos años hemos tenido la suerte de disfrutar de uno de los mejores westerns antiheroicos de la historia del cine ("Sin Perdón" de Eastwood),  eficaces trasladaciones del cine juvenil a la iconografía del género (la notable, y poco reconocida, "Arma Joven", que contiene uno de los más espectaculares finales que se recuerda), retratos brillantes de la separación ideológica-emocional de un país ("Cabalga con el diablo" de Ang Lee), análisis hiperrealistas de una época donde las relaciones se mostraban abruptas y repletas de sentimientos reprimidos, que alcanzan límites de brillantez encomiables (la magistral y poco reconocida "Open Range") e incluso atrevidas muestras que usaban el western como mera excusa para hacer un retrato sobre la mitología india y su uso de sustancias psicotrópicas como peaje para el conocimiento interior (la estupenda e incomprendida "Blueberry"). Es por ello que tal afirmación resulta precipitada, teniendo en cuenta además que este mismo año llega a nuestra cartelera dos nuevas muestras de buen cine de género, la ya comentada "3:10 to Yuma", y "Enfrentados".

El argumento de "Enfrentados" se nos muestra, a priori, descrito de manera bastante simple. Acababa la guerra de Secesión Americana, es decir entre 1865 y 1870, el coronel confederado Carver (Liam Neeson), emprende una cruzada personal para dar caza a su homónimo en bando rival, Gideon (Pierce Brosnan), así que emprende una exhaustiva búsqueda para dar con él, y ahí es donde precisamente empieza el film, en una cacería humana que les llevará a Carver y varios hombres que ha reclutado para la ocasión, a recorrer gran parte del territorio americano, para finalmente, encontrarse cara a cara con su presa.

Sorprende poderosamente la atención el hecho que el director de la función sea un especialista en dirigir episodios de las más diversas series americanas ("Numb3ers", "Oz", "CSI:NY", "Cold Case" o la reciente "Californication"). David Von Ancken demuestra una soltura poco habitual en su puesta en escena a la hora de rodar de manera efectiva los maravillosos exteriores de los que dispone para la ocasión, que lucen en pantalla de manera maravillosa y naturalista (Anthony Mann y Ford siempre presentes), haciendo un gran uso del panorámico y dejando muestras de una habilidad considerable para saber contar una historia de manera directa y sin efectismos (citar como ejemplo la escena del caballo muerto y el ataque sorpresa de Gideon a uno de los acólitos de Carver como ejemplo de su notable puesta en escena). Un director a tener en cuenta si continua explorando su vena clásica de manera tan efectiva, acudiendo además a la violencia de manera desmitificadora pero directa y concisa (sin llegar a las excelencias del maestro Peckinpah, del cual toma prestada alguna idea visual por cierto). Siendo además, él mismo el responsable del guión junto con Abby Everett Jaques, en este caso no tan destacable como su labor tras las cámaras, porque si bien es cierto que los diálogos son estupendos y la creación de conflictos está descrito de manera harto efectiva, el desarrollo narrativo paga en exceso la obsesión del libreto por alargar la historia, quizás buscando crear el suficiente desarrollo temporal como para darle la sensación al espectador de enfrentamiento arduo y mesiánico. Cae en el error de narrar toda la historia de manera austera y realista, sin acudir a golpes de efecto (que recordemos que no tienen porque ser negativos si son rodados con coherencia narrativa), y por ello dejando la sensación de ritmo monotemático, sin acudir demasiado a momentos cumbre como pulso narrativo, lo cual requería entonces de un menor metraje que dejara la sensación en el espectador de obra más compacta. La sensación que transmite es de historia plana por momentos, demasiado apegada a un discurrir calmado dentro de unos escenarios engrandecidos por la cámara de Ancken, y es que el desarrollo interior de los personajes tampoco se muestra del todo complejo para equilibrar la propuesta, y cuyo título español además obvia una referencia religiosa importantísima que da una visión más concisa a la historia (el título inglés de "Seraphim Falls" es muy revelador al respecto)

De todas maneras, "Enfrentados" juega con ventaja con respecto a este tipo de producciones por poseer en su elenco una pléyade de reconocidos actores que demuestran que en ocasiones,  el prestigio adquirido en su profesión, viene directamente relacionado con su tremenda capacidad en pantalla. Brosnan y Neeson están estupendos en ese duelo interpretativo con cicatrices emocionales de por medio, siendo acertada y sutil su interpretación, y aunque se echa de menos un cierto énfasis en el dramatismo de la propuesta, salen sobradamente airosos del reto, acompañados de un grupo de secundarios que demuestran lo que siempre suele decirse, que no hay papeles pequeños (cinco minutos les bastan a Angelica Houston y Wes Studi para demostrar su capacidad).

Y es que el film posee un interés inusitado en el panorama cinematográfico actual, siendo además rico en dobles lecturas, que probablemente, no resulten del todo acertadas en conjunto pero que por separado aportan una riqueza a la propuesta que ya quisieran para si mismas otras producciones. Ambos personajes buscan una huida hacia delante, escapar de los fantasmas de su pasado, una válvula de escape que se muestra en los primeros minutos de metraje a través de frondosos bosques (como la acorazada personalidad con la cual se nos muestran ambos personajes en un principio), para dar pie a recorridos por los paisajes más áridos del territorio americano (que es cuando ambos, ayudados por ocasiones flashbacks, van desnudando su alma, librándose de todo artificio para dejar a flor de piel sus emociones más básicas). Ambos, finalmente, y cada uno a su manera, encontrarán esa redención que buscaban con insistente ahínco, y lo harán ayudados por unos últimos 25 minutos de metraje sensacionales, en los cuales la descripción minimalista da paso al simbolismo más descarnado, en una suerte de reflexión metafísica. El principio del film nos muestra esta historia como una derivación de aquel film llamado "El fuera de la ley", y acaba la historia haciendo su especial homenaje a "El Topo" de Jodorowsky, sin caer en el simbolismo nihilista de aquel fascinante film.

En definitiva, un film a tener en cuenta, una historia con los suficientes elementos de interés para surgir con personalidad propia por encima de obras similares en su género, una exaltación de las constantes del género con el objetivo de, a su vez, crear una reflexión soterrada sobre las heridas internas de la salvaje Guerra Civil Americana, y cuyos defectos, por suerte, no sentencian la propuesta.

Publicada el 2008-03-07
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