Que la banalización del género romántico es un hecho, resulta de una aplastante evidencia, acudiendo en la mayoría de ocasiones al típico argumento que solo hace que desquiciar los nervios de todo espectador avezado en esto del noble arte de disfrutar o padecer determinados films, resultando en la mayoría de ocasiones, de un previsible que asusta, como ya se ha comentado en muchas ocasiones. Es por ello, que cuando dentro de la industria americana se dan una serie de films que pese a caer en contadas ocasiones en parámetros similares a los denunciados, se esfuerzan en distanciarse un mínimo de todos ellos, dan como resultado una gratificante sensación de bienestar en el espectador, de producto cocinado de forma mimosa para dar con los ingredientes adecuados para dejar una liviana, pero placentera, sensación de endulzamiento asimilado.

Esa es precisamente la sensación que deja "Como la vida misma" ("Dan in real life" en su homónimo título americano), un film que nos presenta la vida diaria de Dan Burns (un estupendo Steve Carrell), un columnista que perdió a su mujer, fallecida hace cuatro años, y que ve como la relación con sus tres hijas Cara (Brittany Robertson), Jane (Alison Pill) y la pequeña Lilly (Marlene Lawston) se deteriora a pasos agigantados, resultando cada vez más evidente los conflictos generacionales entre la correcta y fría visión del mundo de Dan, y el apasionado ímpetu de sus hijas. Cuando se produce la reunión anual con el resto de la familia, Dan descubre de forma casual en una biblioteca, que quizás aquello que creyó perdido para siempre, el amor, puede llamar de nuevo a su puerta, materializado en los rasgos de Marie (Juliette Binoche). Lo que Dan no tarda en descubrir, es que Marie es la nueva novia de su hermano Mitch (Dan Cook), y no solo eso, sino que los sentimientos no son tan fáciles de controlar como él cree.

Es evidente que Peter Hedges jamás buscó en su cine empapar de efectismos su puesta en escena, ya que su anterior film como director (y que además, era su ópera prima), "Retrato de April" (más que interesante film, carente de algo de pulso narrativo, eso si), ya dio muestras de por donde iba a encaminar este reputado guionista (además de guionizar sus dos films como director, es el responsable del libreto de filmes tan válidos como "Un niño grande", "Mi mapa del mundo" y "a quién ama Gilbert Grape?") su carrera como máximo responsable tras las cámaras. Pertenece a esa destacable estirpe de directores cuyo máximo interés cuando ruedan, consiste en resultar lo más cercanos al espectador, tratándole de tu a tu, penetrando con su mirada en una intimidad sosegada de acción física, pero con punzante énfasis en las relaciones humanas, siendo además, en este caso, muy sencillo en su exposición, sin encubrir su puesta en escena bajo el dominio de una mirada erudita o de excesivo apuntalamiento del intelecto por encima de las emociones básicas. En su cine, el objetivo máximo de la dirección, consiste en plasmar de manera sencilla aquello que sus guiones tan bien saben contarnos.

Porque si en algo destaca Hedges es en la creación de unos libretos, que deberían ser el ejemplo claro de como una mirada inteligente hacia los tópicos, consigue crear una base lo suficientemente fuerte como para poder hacer de su cine, una comedia al uso de lo más efectiva. El gran problema que sufrirá probablemente "Como la vida misma", es ser tratada como una muestra más de cine indie, cuando en absoluto pertenece a ese género. El film de Hedges, a través de su cristalino guión, viene a ser lo que se conocía siempre como un producto comercial correcto, conciso y para todos los públicos, pero claro, en los tiempos que corren, donde la estupidez reina sin oposición dentro del cine comercial, todo aquello que interiorice mínimamente los sentimientos, corre el riesgo de ser considerado, de forma errónea repito, cine indie. "Como la vida misma" es el ejemplo claro de lo que debería ser una comedia romántica popular, comercial (lo dudo bastante) y modesta a la par que efectiva. Por desgracia, no será así me temo.

Y es que ese efectivo guión, dotado de cierta magia para detenerse en los momentos íntimos sin temor a avergonzarse de ello, viene acompañado, en gran parte del elenco, de unas actuaciones estupendas, repletas de honestidad y buen trabajo de desarrollo coral. Steve Carrell demuestra, una vez más, que sus alabadas actuaciones realizadas con anterioridad, no son fruto de un día, y que probablemente estamos ante el mejor cómico de su generación, siendo ese tipo de actor que huye de la risa fácil, escapando de la mueca gratuita, y el diálogo absurdo, para por contra, resultar adorable o divertido, a partes iguales, cuando la ocasión lo requiere. Quizás sea precipitada la comparación, pero me recuerda sobremanera a ciertas actuaciones del cine clásico mudo, donde una única mirada demostraba que la situación silente jamás estaba reñida con la profundidad. Juliette Binoche se muestra radiante y divertida, y ciertos secundarios, pese a que no poseen un papel destacado, demuestran una solvencia ligera que ayuda a potenciar los personajes principales.

Evidentemente, no estamos hablando de un film perfecto, ni que vaya a ser el paradigma absoluto de la comedia romántica, eso se muestra a través de ciertos defectos que impiden al filme resultar aún más válido. En ciertos momentos cae en situaciones muy previsibles, que acercan el filme al cúmulo de tópicos, cosa que por suerte, ocurre en contadas ocasiones, quitando un final, eso si, muy previsible, un final de camino que quizás interesara menos a su director que el camino en si mismo. Esos momentos de debilidad no empañan demasiado la clara intención de su director, ofrecer un producto de entretenimiento impecable.

Y es que el tono de comedia costumbrista de clase medio/alta americana, funciona tan bien como funcionaba en diversas obras anteriores, mostrando los conflictos generacionales o emocionales de forma ligera pero efectiva dentro de los parámetros de la comedia romántica. Resulta curioso comprobar como este tipo de obras son cada vez más potenciadas dentro de una industria que durante años, repudió de manera incomprensible a su más privilegiado creador dentro de esta corriente de análisis certero de las relaciones maduras en un ámbito de clase alta, Woody Allen. Algo que jamás alcanzaremos a comprender algunos, el bajísimo rendimiento, quien sabe si por motivos ajenos a lo artístico, de sus obras en la taquilla americana (por no nombrar la tendencia al alza de despotricar de sus obras sin motivo aparente en la prensa americana). Resulta de una ironía aplastante este hecho, ya que "Como la vida misma", acude en algunas ocasiones a las obras más ligeras del maestro neoyorkino con acertada lucidez (ciertos diálogos como los del faro con los niños son de una claridad aplastante), para crear escenas muy divertidas en su sencillez (la escena de la ducha o la de la canción al piano son maravillosas en su simple puesta en escena).

"Como la vida misma" se muestra como el reverso de un film de próximo estreno en nuestras salas, aquel llamado "Margot y la boda", ya que mientras el film de Noah Baumbach potenciaba el aspecto cerebral sobre la emoción, rescatando aquel nihilismo emocional de ciertas corrientes europeas, el film que hoy nos ocupa, maximiza con pasión los elementos emocionales para contarnos una historia desde el corazón, distanciándose a conciencia del territorio del análisis mental, que era lo que buscaba Baumbach en su no menos recomendable filme. Forman ambas un menú imprescindible en su visionado conjunto, dos puntos de vista equidistantes del lugar  mismo del cual nacen.

En definitiva, un film refrescante, espumoso, con vida propia dentro de un género bastante trillado, acudiendo en ocasiones a su ración necesaria de previsibilidad, pero distanciándose en el momento adecuado para mostrar un fresco divertido y sincero de la familia de clase media americana a través de la comedia romántica.

Publicada el 2008-03-20
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