Los mejores thrillers del cine americano suelen ser aquellos que se muestran deudores de una estética antiépica, cercana al retrato realista, de tonos opacos, carentes de ese rayo de esperanza que inunda el cine actual en la mayoría de los géneros. Y precisamente, de esa tonalidad se muestra el filme que nos ocupa, "La noche es nuestra" (título que hace referencia, en su original "We own the night" al eslogan utilizado por la policía neoyorkina en los conflictivos años 80), un retrato, que siguiendo las normas utilizadas en ciertos thrillers actuales, que rememoran aquella forma de rodar estas historias dentro del seno de la industria del cine americano setentera, nos muestra el conflicto creado en una familia unida por los lazos de sangre, pero separados por un distanciamiento emocional que se verá puesto a prueba por un hecho trágico.

Estamos en el Nueva York de los años 80, época en la cual el índice de criminalidad se encuentra en pleno auge. Las drogas se apoderan de la ciudad, y la policía se ve superada en número de efectivos por la pujante red de criminales que acechan la ciudad, esperando hacer de su ilegal actividad, un lucrativo negocio, pasando por encima de cualquier estamento que represente a la ley. En ese mundo de la noche, Bobby (Joaquin Phoenix) disfruta de una privilegiada posición, su estatus de encargado de un local de lujo, a las órdenes de un empresario ruso, le permite hacer de su vida una constante fiesta, llevando una vida lujosa y hedonista. Lo que nadie sabe más que él, es que procede de una familia de ley, siendo su padre el legendario jefe de policía Burt Grusinsky (Robert Duvall), y su hermano el pujante teniente de policía Joseph Grusinsky (Mark Walhberg). En un primer momento, Bobby renuncia a ejercer como informante de un posible traficante de drogas que opera en su local, pero cuando después de un intento de redada en dicho local, acontece un trágico suceso, Bobby deberá replantearse sus prioridades y elegir un bando ante la inminente lucha que se avecina en las calles.

El encargado de llevar a buen puerto esta empresa revisionista del género, es James Gray, un director que ya dio muestras de dominar los resortes del thriller con inusitada capacidad descriptiva, en sus estupendas "Little Odessa" (1994) y "La otra cara del crimen" (2000), acudiendo de nuevo a Mark Walhberg y Joaquin Phoenix, protagonistas de su filme anterior. Gray se muestra, al igual que sus trabajos anteriores, como un cineasta mayúculo, con un estilo seco y directo, renunciando a virtuosismos visuales y por ello, resultando tremendamente cercano en su descripción de personajes. Su puesta en escena es notable, descriptiva al máximo con los mínimos elementos visuales, como resaltando el fondo de la historia por encima de la forma más artificiosa. Además, tiene el privilegiado honor de escribir sus propias historias, siendo por ello una simbiosis perfecta entre base y forma final, mostrando en su libreto la propia esencia humanista que recorre el cine de otros grandes de ese tipo de cine como Sidney Lumet, siendo un aventajado sucesor del tono formal de la obra del gran cineasta de Philadelphia. Su descripción de personajes es excepcional, iluminando con luz propia cada aparición de Robert Duvall (en su linea de brillantez habitual), Mark Walhberg (cada vez mejor actor) y sobretodo, de Joaquin Phoenix (extraordinario su trabajo de nuevo). Todos ellos son mostrados a través de sentimientos encontrados, con una sutileza poco habitual en el cine actual, haciendo alusión a la envidia, la decepción, las oportunidades perdidas o el destino, de manera colosal.

Gray nos sumerge en una época donde su amada Nueva York, es mostrada bajo el filtro de la hiperrealidad, mostrándonos la decadencia moral de una sociedad donde el éxito fácil, se perseguía de manera errada, obviando toda imposición de moralidad, propia o ajena, con tal de amasar el mayor dinero posible, un reverso cruel y oscuro del sueño americano, tan en voga durante la época. Curiosamente, su director acude a una época con menos referentes de lo que cabe pensar, con lo cual, muestra el final de los años ochenta con una estética referencial con el cine de los setenta, más rico en thrillers policiacos con personajes de dudosa moralidad. Así, la influencia del ya nombrado Lumet en films como "Sérpico" o "Tarde de perros", con ese halo de tristeza y desencantada esperanza en una sociedad enferma de su propia avaricia, es más que evidente, pero no la única, ya que la escena de la huida en coche en ese escenario lluvioso, recuerda en cierta manera a la celebérrima "French Connection" de William Friedkin. El nihilismo existencial recorre todos los fotogramas de "La noche es nuestra".

El gran tema central del filme, a partir del cual giran todos los acontecimientos que suceden durante sus casi dos horas de metraje ( en ningún momento tediosas ni mucho menos), es el retrato familiar y su necesario paso por una descomposición emocional, para poder volver a sus orígenes de pureza fraternal. Gray acude de nuevo al retrato shakesperiano de tragedia emotiva, y de nuevo dentro de familias cercanas al hampa, utilizando para ello ese mundo carente de reglas, para hablar de lo inevitable del destino, de como siempre volvemos al lugar de origen cuando un hecho dramático ocurre, volviendo a esos instintos tan primarios de la familia y la emoción que provoca ese estamento, como solución (o condena, depende como se mire) a los males que nos acechan
Se muestra, por otra parte, muy desencantado con el deber y la corrección, dando a entender que ese mal que acecha en nuestras calles, siempre permanecerá durmiendo dentro de cada uno de nosotros, y por ello, resultando vacuo el esfuerzo de luchar contra ello, sin por eso, renunciar a ese destino preestablecido, sea exitoso o no. La obsesión, la ira, o el egoísmo, son tratados de forma literaria y dramática por parte de su director, dando muestras de una brillantez poco habitual, pero (porque siempre suele haber un pero), juega en su contra en contadas ocasiones, ya que Gray busca tanto el retrato humano y sus obsesiones, que a veces cae en precipitadas resoluciones (el giro final con determinado personaje cambiando de profesión sucede de manera muy precipitada, resultando ilógico su puesto de responsabilidad inmediato) o exceso de exposición humanista, renunciando a ese pulso narrativo que poseen otros grandes del cine de la época que retrata. Es el único pero que se le podría achacar a tan notable cineasta, su tendencia, en ciertas ocasiones, a un distanciamiento que expone más que participa.

Un film estupendo, de personajes enfrentados a su propio destino, unos actores en estado de gracia, y una historia que transcurre con apasionante interés, pese a esa ligera tendencia al distanciamiento que supone en ocasiones, las resoluciones precipitadas.

Publicada el 2008-03-28
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