En el año 2006, un corto de procedencia inglesa formó parte de la terna de aspirantes al Oscar en la categoría de mejor cortometraje, su director, Sean Ellis, optaba por un tratamiento fresco y original, pero con ciertos defectos de tono, los cuales, por desgracia, han sido maximizados en su traslado al terreno del largometraje, dando como resultado un filme definitivamente interesante, pero irregular a todas luces.

El argumento del filme que nos ocupa es tremendamente simple. Ben Willis (Sean Biggerstaff), estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio. Allí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas. Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon (Emilia Fox), la cajera callada que quizás guarde el secreto para resolver el problema del insomnio de Ben.

Sean Elllis, en sus labores como director, opta por una arriesgada propuesta, la de mostrarnos la policromía de las emociones desde la perspectiva del distanciamiento arty, y lo hace, en su misma esencia, sin traicionar la arriesgada puesta en escena que embargaba su cortometraje, optando por utilizar recursos estilísticos cercanos al experimento formal, con una brillantez inusitada en el aspecto visual, y demostrando unas hechuras considerables detrás de la cámara. Pero comete un grave defecto, una rémora considerable que casi da al traste por completo con el producto final, y es que acompaña esa brillante labor visual con un guión deshonesto y maniqueo hasta el extremo. Su historia, bajo esa capa reluciente de brillante concepción y forma, esconde el vacío casi absoluto, partiendo de una anécdota que brillaba en su corto, pero que se antoja insuficiente para cargar el peso de la acción durante su más de hora y media de película, con lo cual carga las tintas en otros elementos cercanos a la chabacanería más absoluta. Un grave defecto de tono, ya que el producto final se muestra irregular, demasiado lineal argumentalmente, y carente de una compensación de tono durante toda la historia.

Este hecho resurge con aplastante evidencia cuando sus recursos visuales postmodernos pretenden camuflar bajo ese punto de partida anécdotico alargado hasta el extremo, una serie de tópicos que acercan el filme a la típica comedia adolescente descerebrada, e incluso, regocijándose con esa excusa arty en mostrarnos la mayor cantidad de cuerpos femeninos posibles, en lo que podríamos llamar una cinta “nudie” revestida de producto intelectual. Este hecho provoca un desequilibrio importante en la narración, una deconstrucción fragmentada en desiguales climax humorísticos o emocionales, demostrando durante su primer tercio una poco honesta apuesta de camuflar ese producto adolescente bajo la ya comentada apariencia de producto arty, para pasar después a obviar esa actitud y dejar via libre a la comedia más insulsa y tópica (la escena del partido de futbol o la de la fiesta y la stripper, son muy clarificadoras de ese cine arquetípico), y resurgir en su tramo final, por extraño que parezca, con el mayor punto de equilibrio del filme entre fondo y forma (sus últimos 15 minutos si que encuentran de manera acertada al 100% el equilibrio dentro de su simbolismo emocional).

Es evidente que Ellis es un cineasta con futuro, siempre y cuando intente distanciarse de ese tono solemne, y evite a toda costa empapar al espectador de ese esteticismo con desequilibrio evidente, ya que esa elección está a punto de tirar por la borda las buenas intenciones de la historia y su apuesta por la melancolía etérea del deseo contenido.

Cuenta además, con un plantel de actores que dentro de su modestia, aporta humanismo y una fuerza considerable a la historia, desde los intérpretes que llevan el mayor peso del relato, hasta aquellos cuya fugaz y tenue aparición en pantalla no es óbice para que demuestren un derroche de carisma y talento contenido de altura, estando en ese aspecto si, muy acertado su guión en cuento a la descripción de personajes, siempre tiernos y cercanos al espectador (pese a que alguno vuelve a caer en ocasiones en actitudes imberbes).

El tono humorístico conforma una mezcla de estilos que van desde la típica comedia british (evidente dada su nacionalidad), donde el humor negro provoca una desazonada sensación de tristeza existencial, hasta la evidente comedia de sexos que podemos encontrar en cualquier producto americano donde el exhibicionismo y el humor zafio se confabulan para crear el paradigma absoluto de intrascendencia cómica asumida. Curiosamente, lejos de esas resoluciones visuales cuestionables en su equilibrio formal, el punto de vista con respecto al devenir de los personajes y sus esperanzas futuras, guarda cierta relación con filmes como “American Beauty” (dentro del terreno de las emociones como carga existencial ineludible y categórica), o incluso “Donnie Darko” (con ese protagonista alienado de su propia vida social). Estas influencias se entremezclan con el tono de comedia alocada de un Kevin Smith en su popular “Clerks”, creando esa extraña mezcla, un producto final cercano a “Cashback”.

Un film más que interesante pese a su irregularidad y desigualdad entre fondo y forma, cayendo en el maniqueismo manipulador de recubrir un film de temática adolescente bajo los designios del cine arty, pese a ello, resulta vencedor de su propia lucha interna para resurgir como un producto más que interesante. Film parcialmente fallido, pero repleto de valentía más allá de su carente apuesta por la honestidad, algo nuevo, que no es poco.

Publicada el 2008-04-11
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