Antes de entrar de lleno al análisis del filme, me gustaría hacer un inciso sobre ciertas palabras vertidas a modo de queja por la señorita Katherine Heigl, protagonista de "27 Vestidos", hace escasas fechas. En su tremenda ignorancia (y falta de profesionalidad habida cuenta que cobró su cheque por ello), la srta Heigl declaró una incomprensible  antipatía hacia su anterior filme "Lío Embarazoso" (producto más que solvente de la factoría Apatow), tachándolo de crear un retrato machista sobre la mujer de hoy en día. Es completamente denunciable, no solo la incomprensible muestra de ceguera de esta chica, sino incluso la extrema hipocresía de la declaración, sobretodo teniendo en cuenta el filme que ha protagonizado a continuación y que hoy nos ocupa, que da un retrato tan esquemático de la mujer que no aguanta un análisis ni tan siquiera condescendiente.

Una vez dicho esto, cualquier espectador con dos dedos de frente se dará cuenta que nos encontramos ante un producto más de esa comedia romántica con final feliz y desarrollo repleto de tópicos modernos del género, cosa que pese a la honestidad de la propuesta, no debería ser impedimento para hacer un riguroso análisis crítico del producto, la condescendencia no tiene lugar como opción por mucho que sepamos de antemano qué nos vamos a encontrar.

Jane (Katherine Heigl) trabaja de secretaria para un jefe adorable, de nombre George (Edward Burns), cuya empresa se dedica a algún tipo de actividad de reportaje de deportes de aventura. Ella está secretamente enamorada de su jefe, o al menos así lo cree en un principio, y su manera de demostrárselo es hacerle la vida mucha más sencilla siendo su recadera oficial, recogiéndole incluso su colada (primer elemento de sumisión por parte de la mujer a lo largo del filme), a la espera que algún día George vea en ella lo que de verdad espera. A su vez, Jane es una adicta a las bodas, asistiendo a todas las posibles y coincidiendo incluso varias en un mismo día, guardando incluso los vestidos de las bodas a las que ha asistido en su armario (de ahí los 27 vestidos del título del filme). Un reportero sensacionalista de nombre Kevin (James Mardsen) y su atontada hermana Tess (Malin Akerman) le complicarán aún más la existencia mediante enredos y triángulos amorosos.

Detrás de las cámaras, dirigiendo todo el convencional metraje, tenemos a Anne Fletcher, actriz ocasional que debutó en el terreno de la dirección hace un par de años con "Step Up", otro convencional retrato de chico encuentra chica y personalidades divergentes que se compatibilizan de la manera más simplista posible. Igual que en aquel flme, Fletcher no demuestra hechuras de cineasta, destacando sobremanera el convencionalismo en la puesta en escena durante su labor como directora en toda la película, limitándose a situar la cámara en el lugar apropiado sin entrometerse en exceso en la labor de los actores. Este hecho se convierte en un grave defecto no por si mismo (otras comedias repitieron ese convencionalismo de puesta en escena compensado con diversos elementos brillantes), sinó por la escasez de diálogos brillantes y punzantes, algo que requería la supuesta ironía implícita en el filme. Evidentemente, se debe a un guión tan previsible que parece variar únicamente nombres y lugares con respecto a la arquetípica comedia romántica simplona americana, escrito por la tan publicitada guionista Aline Brosh McKenna, autora del libreto de "El diablo viste de Prada". Cosa bastante surrealista por cierto, el hecho de publicitar con tanta insistencia el trabajo de McKenna en aquella mediocre comedia (por mucho que contara con Meryl Streep), pero siendo más grave aún por caer en errores todavía más acentuados que en su anterior filme como guionista.
Todos los elementos del filme, como viene siendo habitual en estos productos, se muestran tan pendientes del aspecto pretendidamente cool (ya saben, trabajos  ideales con compañeros graciosos y amigas "superguays", o salidas nocturnas a los clubs más "in" del lugar), que pueden irritar la visión de cualquier espectador harto de tanta apología de la vida de diseño. Un aspecto, en el cual contribuyen de manera significativa el reparto de actores y actrices que deambulan por la historia. Ellos son buenos, maravillosos y emprendedores (Mardsen y Burns), y ellas guapas, divertidas y neuróticas (Malin Akerman, Heigl y Judy Greer), pero visto desde un punto de vista esquemático y carente de toda profundidad de personajes, con lo cual, las actuaciones solo merecen el calificativo de intrascendentes (siendo benévolo al máximo).

Este esquematismo de la propuesta esconde bajo su superficial aspecto de comedia ligera y banal (repito, honesta lo es sobretodo a nivel de repetición de esquemas, y exitosa a nivel de taquilla también, con lo cual el producto cumplió sus objetivos únicos), un retrato simplista de la mujer moderna. Una mirada pausada y analítica nos demuestra la dependencia de todas las mujeres del filme con respecto a los hombres ( flaco favor a la figura femenina del nuevo siglo), tanto de Jane con respecto a su adoración por su jefe (y que le lleva a la humillación más absoluta por conseguir un amor que se muestra de manera esclava y dependiente), como de la confesión final de su hermana Tess sobre sus sentimientos hacia cierta persona (en este caso, la pobre infeliz necesita compañía más que amor, otra demostración de absurda dependencia). Todo ello además, reforzado por un tufillo retrógrado del que tanto empieza a abusar la comedia americana más convencional, ya desde la base del relato, una mujer cuya máxima aspiración en la vida es aparearse con el macho dominante (su jefe) y casarse para sentir en su piel lo que tanta emoción le provoca en las demás (¿de verdad no les parece esquemático y denigrante?), Fletcher demuestra su apuesta por una actitud reaccionaria, otorgándole a conciencia un papel secundario a la mujer del nuevo siglo en esta sociedad tan abierta, por suerte, a los nuevos cambios (este hecho sería igual de aplicable a la perfección absurda de los personajes masculinos).

A pesar que el filme transcurre con bastante fluidez teniendo en cuenta el excesivo metraje de casi dos horas, la sensación que va produciendo en el espectador es crecientemente molesta cuando se suceden escenas mil veces vistas como el típico equívoco que provoca un conflicto laboral/emocional entre los dos personajes principales (en este caso un artículo, que original), la disputa entre dos hermanas de carácter distante (y yo añadiría de cerebro inexistente, sobretodo en el caso de la rubita mona) y resolución amistosa, o la resolución final como declaración de amor en una boda (no existe comedia romántica sin alguna boda como escenario de intensificación de las emociones, y en este caso además recurriendo a muchas de ellas desde la propia concepción del filme, como para cortarse las venas vamos).

Un filme previsible, tópico y con un trasfondo bastante simplista del retrato de la mujer moderna, que pese a ello, transcurre con cierta fluidez, siempre y cuando seamos conscientes del esquematismo asumido de la propuesta y su nula trascendencia.

Publicada el 2008-04-22
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