Jackie Moon (Will Ferrell) es el dueño, promotor, entrenador y jugador de un equipo semiprofesional de la extinta liga de baloncesto ABA durante los años 70, preocupándose más del aspecto puramente lúdico que no de la pretensión de convertirse en un equipo deportivo exitoso. Las deudas económicas le ponen en una situación comprometida, viendo la esperanza a un futuro mejor en la inmediata fusión con la NBA, la liga profesional de baloncesto americana. Este hecho solo podría darse si quedasen entre los cuatro primeros clasificados y la asistencia de público al pabellón deportivo aumentara considerablemente, algo muy complicado ante lo cual no se rinde, dispuesto a reflotar la economía de su propio club y hacerles crecer deportivamente con el fichaje de una vieja gloria de la NBA, Monix (Woody Harrelson).
Este argumento sirve de punto de partida para que Kent Alterman, en su primera película después de una exitosa carrera como productor, nos ofrezca un punto de vista irónico de los añorados 70, época de cambios sociales y optimismo contagioso (a un nivel idealizado opuesto a la realidad por supuesto), y lo hace de manera liviana mediante la alusión a ciertos iconos de la época, transformados en preocupantes tópicos como frágil pretexto para la búsqueda de la risa fácil. Eso si, haciendo una recreación escenográfica que compensa en su propia esencia el desafortunado fondo de la historia.

Alterman se rinde de antemano ante la losa especialmente pesada a nivel creativo que supone crear un producto para lucimiento exclusivo de su estrella principal, un Will Ferrell con cada vez más poder dentro de la industria hollywoodiense, demostrando un afán pretendidamente pronunciado de explotar la vis cómica de Ferrell para parodiar cualquier aspecto social que se le eche por delante. Este hecho puede crear la empatía o desidia correspondiente en cada espectador dependiendo del nivel de admiración que uno sienta por el cómico (a un servidor habitualmente le deja frío cuando hace comedia paródica), pero lo que es evidente es que estamos ante un filme mediocre desde el punto de vista puramente creativo a nivel cinematográfico, en una demostración más que en ciertas ocasiones algunas producciones atienden más al propio concepto de venta del producto (¿será casualidad que el propio Ferrell se dedique a eso en el film y no busque algún mensaje sutil?) entre determinados sectores del consumidor que a una intención de explicar algo verdaderamente interesante, la globalización cinematográfica llevada a sus últimas consecuencias.
A pesar de esta ligereza pretendida, Alterman podría haber cargado las tintas en ciertos aspectos que si se daban para el análisis sarcástico, pero tampoco consigue el equilibrio a través de un libreto muy previsible, escrito por el habitual colaborador de Ferrell, Scot Armstrong (responsable de los guiones de "Road Trip", "Aquellas Juergas Universitarias" o "Starsky & Hutch"). Y resulta una verdadera lástima, porque Armstrong marca los puntos de partida con inusitada claridad, seleccionando los momentos más dados a la ironía dentro de esa controvertida época (permisividad con respecto a las drogas blandas, moda funk o incluso la fusión de ciertas ligas deportivas y el recelo provocado por ciertos cambios que afectaban a los jugadores de raza negra), pero quedándose en un tratamiento muy vaporoso, desvaneciéndose toda intención de profundizar a la hora de tratar con cierto tono crítico algunos aspectos mediante la comedia. Por contra, solo busca el chascarrillo fácil alejándose en todo momento del ingenio inteligente, quizás consciente del público potencial de Ferrell y su intención de etérea consistencia.

Es motivo de alegría ver como Ferrell resurge de manera algo más destacable de lo habitual, conteniendo ciertos tics y creando una base de personaje megalómano bastante consistente por contradictorio que pueda parecer vista la intención del filme, quizás creando una de las críticas encubiertas más acertadas de su carrera (algo que tampoco es para tirar cohetes lógicamente) hacia ese colectivo de propietarios deportivos tan dados a la exclusividad y el exceso. Tampoco es especialmente irritante la labor del resto de intérpretes que escenifican a los compañeros de correrías del personaje de Ferrell, siendo los más conocidos por el gran público Woody Harrelson (una vez más en un papel de fracasado que supera sus miedos a modo de "Vaya par de idiotas" o "Los blancos no la saben meter") y André Benjamin (componente del grupo Outkast y que ya había dado muestras de cierta solvencia en el filme de John Singleton "Cuatro hermanos"), simpáticos y efectivos en sus secundarios roles.
Realmente el filme transcurre con la misma simplicidad que aparenta dado su ligero argumento, pero lo hace con cierta tendencia a la referencia cultural como diversión sin pretensiones, y eso se agradece viendo anteriores producciones de Ferrell & CO. dentro de la comedia más descerebrada, creando guiños culturales o incluso cinéfilos (homenaje a "El cazador" de Michael Cimino incluido) dentro de una base argumental tan manida como el reto de superación deportiva.
Filme de carente consistencia dramática de forma premeditada, que transcurre con fluidez y cierta diversión dado su escaso metraje, con unos actores decentes y la inexistente pretensión de ir más allá de su ligera propuesta. Al menos no aburre en exceso.

Publicada el 2008-05-21
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