Que Cameron Crowe es un cineasta alejado a la suficiente distancia de la comedia romántica burda como para erigirse por si mismo como un caso raro dentro del género en Hollywood es una evidencia de aplastante evidencia. Si en sus inicios a finales de los 80 dirigiendo a actores tan populares como John Cusack u ofreciéndonos un retrato generacional que conformó una base de la generación X (donde ha quedado atrás su “Solteros” o la seminal “Reality Bites”), demostró un estilo con bastante clase, en “Elizabethtown” la propuesta le ha salido algo irregular. Es evidente que se trata de un producto bastante más simpático que “Jerry Maguire” o el remake “Vanilla Sky”, pero no alcanza el nivel de profundidad descriptiva de la que probablemente sea su mejor obra, “Casi Famosos”.

En esta ocasión, en “Elizabethtown”, nos muestra el periplo emocional de un joven (Orlando Bloom) que vuelve al hogar paterno para reencontrarse con la típica familia sureña, después de un fracaso profesional y emocional, encontrándose por el camino con una vitalista joven (Kirsten Dunst), que le ofrecerá su amistad y un punto de vista algo diferente sobre las convenciones sociales.

Este argumento a priori tan simple, le sirve a Crowe para ofrecernos un retrato nostálgico de la America Profunda, y lo lleva a cabo mediante dos vasos comunicantes que suponen la emoción contenida de las emociones de sus dos personajes principales (con una más que correcta dirección de actores donde ambos jóvenes disfrutan de un papel bombón), y sobretodo, el recorrido emocional a través de la banda sonora de la vida de cada uno de ellos, ofreciéndonos con su habitual puesta en escena repleta de elegancia un tramo final donde ese hecho se consuma de manera desatada con una selección musical donde encontramos lo mejor del filme.

Ese gran virtud de ser consciente de las limitaciones de Bloom y Dunst, le permite no sacarlos del contexto donde mejor se mueven (ella joven mona vitalista y el un chico callado y algo autista), mediante un guión que se mueve entre el respeto y cierto vacío que perjudica ligeramente la intención de encontrar cualquier punto de base sostenible para el desarrollo de la historia, aunque eso si, acompañado de una labor visual y unos elementos técnicos que rozan la perfección, demostrando que el embelesamiento de sus historias sigue igual de vigente.

Un filme muy recomendable, una comedia romántica atípica, algo ausente si se quiere, pero que demuestra que el respeto y la admiración de Crowe por la música puede sustentar una historia desde la nostalgia bien entendida. Un placer ligero.