Por si no estaban claras las diáfanas intenciones de su director, Lumet se encarga en la primera escena del filme de marcar la tonalidad narrativa del resto del relato mediante una escena de sexo salvaje que acaba por quedar desvirtuada de su halo de sensualidad desde el momento que resulta frustrante para sus protagonistas dado su inesperado final. Esta escena, que podría haber sido utilizada como gratuita exhibición de vacío significado por cualquier director, sirve de clara advertencia de lo que vamos a encontrarnos a continuación, una historia sin el menor atisbo de esperanza y marcada por los designios de la tragedia griega más clásica dotando de deprimente dimensión psicológica a cada uno de los personajes.

Lumet recupera su mejor cine, aquel que después de haberse curtido en la televisión, le permitió erigirse como uno de aquellos cineastas cuya visión desencantada y escéptica de la sociedad americana permitió al cine americano rememorar épocas de esplendor pasado acudiendo a un cierto realismo en sus tratamientos, algo de lo cual parece tomar nota de nuevo en su nuevo filme después de un periodo de estancamiento creativo considerable. Vuelve a tomar partido por el retrato criminalista para dar rienda suelta a una serie de reflexiones a cual más incisiva con respecto a las convenciones sociales que rigen nuestras vidas, acudiendo de forma hiriente a aspectos como el amor, las relaciones fraternales o el éxito económico/social, dentro de un contexto de degración moral que no oculta nada más y nada menos que una denuncia clara y concisa al reverso oscuro del sueño americano, dejando claros sus postulados tanto a nivel argumental como de puesta en escena (Lumet vuelve a recuperar un estilo visual austero y brillante, donde utiliza los trazos comunes del cine setentero para narrar a través de la puesta en escena, potenciando el devenir emocional mediante ese notable estilo visual que tan bien ha aprendido a usar con los años el cineasta).

Las diversas corrientes de influencia que recorren el filme desde sus inicios podrían dar pie a multitud de interpretaciones, mostrándose como una de esas historias que pese a su sencillez de premisa argumental en un inicio, consigue revestir su sencillez con un enmarañado puzzle de ideas existenciales. Precisamente esa podría ser una de las palabras claves del relato, existencialismo, estando de nuevo visto con un prisma bastante negativo en su esencia, ya que el estigma ideológico de esa propia corriente a partir de la cual cada individuo desarrolla el significado de su propia vida, aquí se torna como un angosto pasadizo emotivo repleto de frustraciones personales, decepciones morales y conflictos emocionales con relaciones paterno/filiales de por medio, a través de personajes incapaces de encontrar su propia responsabilidad interna y mediatizados por elementos ajenos a su propia decisión.

Este retrato shakesperiano de trágicas consecuencias donde, como bien describía el dramaturgo, los propios errores o incluso la ironía trágica de las propias virtudes en apariencia de los personajes, constituyen el destino de los protagonistas (con unos soberbios Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney), consigue incluso la complicidad de un guión (obra de Kelly Masterson) que brilla con luz propia, demostrando una virtuosa narrativa de deconstrucción temporal que corre paralela a la descomposición interna de sus protagonistas y el descenso a los infiernos de la amoralidad sin tan siquiera coartadas emocionales, todo ello a partir del “deus ex machina” que constituye el fallecimiento de un personaje clave en la decadencia emocional de todos los seres que deambulan sin rumbo ni destino en esta excepcional película, donde los ecos del Dostoievski más empático con los perdedores de nulo futuro se dejan notar de forma clara durante sus resoluciones más trágicas.

Toda esa privilegiada tonalidad de profundo calado se ve potenciada por unos aspectos técnicos que brillan sobremanera, entendiéndolos como la consagración de una obra total (atención a la brillante banda sonora, tan intimista como acorde con la esencia de la historia) que busca ir más allá de cualquier moda actual para ofrecernos un retrato psicológico despiadado de la degración y la decadencia personal como futuro inevitable y amenazante cual sombra de la sospecha. Una obra extraordinaria que recupera al Lumet de hace treinta años.

Publicada el 2008-06-01
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