Antes de emprender la gratificante tarea de desmenuzar el último trabajo del siempre interesante M.Night Shyamalan, cabe advertir una vez más a espectadores despistados u olvidadizos con respecto a la trayectoria anterior de su director, que en "El incidente" vuelve a hacer aquello que mejor sabe hacer, ni más ni menos que revertir un argumento de sobras conocido en obras precedentes otorgándole la modulación necesaria para que a ojos del espectador nos encontremos con un filme que se desentiende de modas imperantes, para tomar una elección premeditada por un tono alejado de cualquier atisbo de condescendencia narrativa o argumental con el espectador. Este hecho, evidente en toda su trayectoria como cineasta, adquiere más aires de intensidad si cabe en su nuevo filme, algo que conlleva una cierta recesión narrativa en su desesperanzado final como veremos a continuación.

El punto de partida es muy simple, algún extraño elemento en el aire convierte a las personas en seres inestables con tendencias suicidas, sucediéndose este hecho a nivel general en toda la costa este americana, en una tendencia creciente que parece no tener fin. En este apocalíptico escenario, un profesor de instituto llamado Elliot Moore (Mark Walhberg) decide abandonar la ciudad de Nueva York con su esposa Alma (Zooey Deschanel), acompañados además por un compañero de trabajo de Elliot, el profesor Julian (John Leguizamo), y su hija pequeña. A medida que se van alejando de la gran ciudad, parece más evidente el hecho que el supuesto ataque viral no se limita a una zona y está afectando a localidades cercanas sin motivo de expansión aparente.
Partiendo de lo sencillo que resulta el argumento, y dando pie a múltiples lecturas internas, su nuevo filme transcurre como apuesta clara por esa misma esencia de denuncia ecológica sutil que recorría la obra primeriza del cineasta Peter Weir, mostrando además una cierta alusión a algunos clásicos como el díptico de Quatermass,  estando en ambos casos cercanas aquellas obras a lo intangible de la intromisión de un elemento perturbador en un ámbito hiperrealista.

Lo que parece evidente es que Shyamalan ha evolucionado hacia una introspección creativa que da como resultado una serie de filmes de marcado carácter independiente e indisoluble de su propia creencia existencialista, narrando historias desde su privilegiada posición ganada con los años, y sobretodo, con la exitosa trayectoria en las taquillas mundiales. Este hecho resulta especialmente sorprendente en un cineasta que inscribe sus obras de tono fantástico en un limbo de etéreo carácter personal y antigenérico, revertiendo las constantes típicas de cualquier historia que toca para llevarlo a su terreno, y por ello, sorprendiendo sobremanera su esencia comercial ganada con los años, un caso único dentro del fantástico y que nos lleva plantearnos la más que probable perdurabilidad de su obra más allá de la época en la cual ha sido creada, dando la sensación por parte del cineasta indio de no sentirse muy cómodo con la necesidad constante de atraer espectadores a una oscura sala de cine, sino más bien de obviar todo condicionante al respecto y narrar lo que le venga en gana, un hecho tan contradictorio como fascinante y digno de análisis.
El mismo análisis que deberían crear en toda escuela de cine sobre la obra de un mago que ha sido capaz de sintetizar toda su esencia creativa en un estilo cada vez más sobrio, brillante y de perfección formal en su puesta en escena, prestando atención al detalle en cualquier plano donde otros no habrían visto nada de lo que él es capaz de ver, remarcando instantes comunes y de simple apariencia creativa, pero que a Shyamalan le funcionan con la precisión de un reloj suizo en el marco de la sugerente y brillante esencia fantástica. Brillando como viene siendo habitual en ese intangible tan complicado de filmar que es la mirada fantástica (valga como ejemplo claro aquella escena donde una sola grieta en el techo de un coche le sirve a este genio de la plasmación visual para crear una amenaza latente de tono fantástico), aquella que sabe dotar de cierto significado cognitivo a cualquier plano, sabiendo filmar la esencia sobrenatural como otros cineastas de rotundo calado supieron filmar las emociones en pantalla (ya saben, todos aquellos autores europeos que no hace falta nombrar porque todos conocemos).

Crea además su director una base fundamentada en cimientos de inamovible presencia cuando recurre a un libreto donde no deja espacio a lo gratuito o deudor con el espectador, potenciando con ello la verosimilitud de unas resoluciones argumentales con elemento perturbador de esencia fantástica como catalizador de emociones internas, en las cuales de nuevo vuelve a dar un vuelco considerable a la previsibilidad iconográfica del género cuando las reacciones internas de los personajes principales tienden más hacia la maximización de las emociones positivistas por encima del egoísmo y la violencia del grupo en los personajes secundarios (este hecho ya le había dado buenos resultados a Spielberg en su versión de "La guerra de los mundos"). No es por ello casual que ciertos ataques solo sucedan a aquellos que se mueven en grupo, en una visión irónica de la conveniencia de las relaciones dependiente/oportunistas (¿primera alusión de Shyamalan al corporativismo del negocio para el cual trabaja?).

Ante tan prodigiosa capacidad de trascender más allá de la historia que cuenta, uno podría optar por dejarse ofuscar ante tanta atención al mensaje sutil y soterrado, pero este hecho no haría ganar enteros al defecto del filme, el poso de tristeza y melancolía que trasciende la pantalla se convierte en el lastre que impide una brillantez mayor en el producto final. Todo ello se debe a un cierto cambio de intenciones de Shyamalan con respecto a su obras precedentes, mientras en aquellas el gran dogma de la fe en sus distintas vertientes creaba un elemento liberador de las tensiones internas del relato y por ende, una salida existencialista a los conflictos externos (la creencia en seres de otra dimensión en "El sexto sentido", la convicción de su capacidad por parte del personaje principal en "El protegido", la existencia de seres de otro planeta en "Señales" o incluso la convicción firme en el cuento de hadas de "La joven del agua"). En esta ocasión nos encontramos un Shyamalan desesperanzado a nivel de fe más allá de su deliberada apuesta por el amor en tiempos de amenazante presencia apocalíptica, recurriendo a un propio cuestionamiento del humanismo, al cual enfrenta con la propia naturaleza primigenia, y convirtiendo esa falta de pasión y fe en un tono finalmente algo desprovisto de pulso narrativo en algún tramo de la historia, lo cual no deja de tener su gracia, que pese a su perfección argumental y formal, el error del filme haga acto de aparición en su esencia tonal de discurrir lineal (defecto sin el cual estaríamos hablando de una obra magna por otra parte). Es especialmente revelador el entramado final de complejas emociones enfrentadas a nivel creador/creación cuando su director acude al amor como reducto de esperanza pese a la amenaza que parece empezar a crecer a lo largo del globo, despreocupándose del efecto global por la defensa acérrima del nucleo interno y emocional (¿quizás una nueva alusión al mercantilismo que amenaza su carrera pese al amor que desprende su obra hacia el arte que le ha visto crecer?).

Un filme notable, que busca trascender más allá de la historia que cuenta para mostrarnos reflexiones poco vistas en el cine fantástico reciente, y que al igual que la emoción, discurre por momentos en los mismos altibajos emotivos que se mueven en nuestro interior. Muy recomendable.

Critica de "El incidente" publicada el 2008-06-13
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