Amparándose en el supuesto fracaso comercial de la anterior versión realizada por Ang Lee acerca del gigante verde cuya ira convierte su cuerpo en esclavo de las emociones más primarias (un film que por cierto, debería reivindicarse desde ya como lo que es, un notable filme que hablaba de dicho conflicto interno con la precisión de un cirujano de la imagen alejado de toda imposición mercantilista), Marvel tomó la decisión (potenciada además por la creación de su propio sello cinematográfico a partir del cual nos llegarán en próximas fechas adaptaciones de "Thor" o "Capitán América") de crear un nuevo acercamiento cinematográfico a la figura del atormentado científico Bruce Banner y las consecuencias de su exposición a rayos Gamma, potenciando el sentido lúdico y de entretenimiento por encima del psicoanálisis existencialista de la versión propia de Ang Lee.

En esta nueva versión, que parte de la premisa de una pseudosecuela con bastantes licencias argumentales con respecto al anterior filme, nos encontramos con un Bruce Banner (correcta y acertada aproximación atormentada a su personaje) que reside en una de las peores favelas de Brasil, aislado del mundo que anteriormente conocía y haciendo una vida rutinaria mientras controla sus arrebatos de violencia y busca una cura para su exposición. En algún momento cree descubrir un indicio de cura para su problema mediante el contacto con un desconocido científico por la red, algo que junto con el ataque del ejército americano al lugar donde se escondía después de descubrir su paradero por un incidente, le lleva a volver a su hogar natal para solventar las cuentas pendientes. A su vuelta, se encontrará perseguido por los perros de presa del General Thaddeus Ross (algo simplón William Hurt), padre de su gran amada Betty (Liv Tyler). Un ser llamado Abominación será el gran adversario final del alter ego de Bruce, el titán Hulk.

Era de esperar que la elección de un director como Louis Leterrier (creador de dos "perlas" como "Danny the dog" y "Transporter 2") potenciara hasta el extremo el desarrollo de la acción en detrimento del retrato interno de los personajes. Ha sido así de forma evidente y aplastante, pero cabe reconocerle en su honesta propuesta una elección consistente por tratar la historia bajo los parámetros y la esencia del entretenimiento sin coartadas, creando bajo la atención de una puesta en escena bastante clara y concisa, un ritmo narrativo que transcurre con la precisión exacta que requería un producto de estas características. Por contra, la previsibilidad de la historia es palpable en cada uno de sus fotogramas, recurriendo a ese esquema narrativo tan empleado en el cine de acción moderno con superheroes de por medio (pese a que en este caso Hulk se aleja bastante de lo que podríamos considerar un superheroe al uso). Aquel que a través de un planteamiento muy simplista nos muestra el embellecimiento personal del personaje principal mediante su relación con los personajes cercanos en su entorno, que transcurre con un nudo de la acción donde el conflicto interno (habitualmente la intromisión de un personaje femenino para crear reacciones dubitativas en el personaje principal) se enfrenta al conflicto externo que altera la paz y el devenir futuro del heroe (la aparición del alter ego en forma de villano), para finalizar la historia con la victoria de la bondad y los buenos sentimientos (comprensión ajena de los conflictos internos que anteriormente provocaban miedo y distanciamiento a nivel global).

Dicha previsibilidad es lo que perjudica claramente, una vez más, el resultado final de la obra, mostrando carencias considerables a la hora de distanciarse de un esquema mil veces repetido, algo especialmente denunciable en el caso que nos ocupa, ya que tratándose de un personaje que materializa sus frustraciones  e incomprensión interna a través de una transformación física aún más amenazante, ofrecía la posibilidad de explorar ese conflicto con más insistencia (aunque claro, quizás en ese caso se aproximaría más a la versión de Ang Lee, de la cual tanto parecen huir sus creadores). El retrato de ambigüedad moral está tan livianamente tratado como en la mayoría de las creaciones recientes del género (salvo contadas excepciones a cargo de Sam Raimi, Bryan Singer o el estupendo Christopher Nolan), y pese a ello, "El increible Hulk" ofrece un retrato bastante más oscuro de lo habitual, aunque es de recibo reconocer que se debe mucho más al aspecto formal que al fondo de la historia, que como comentaba, ofrecía muchas más posibilidades. En esa brillantez visual (amplificada en algunas escenas de acertado énfasis panorámico) y en una efectiva labor de actores, es donde el filme resurge como un producto digno pese a su intrascendencia más allá del producto ocasional.

Esa acertada elección actoral aprueba con bastante nota la caracterización de personajes (con contadas excepciones), algo para lo cual el guión de Zak Penn (ducho en adaptaciones de este estilo) muestra algo más de atención que su propia relación interna con la evolución de la historia, centrándose más durante determinados momentos (por cierto, son de lo mejor del filme) en la relación amorosa entre Banner y Betty de forma aislada que con respecto al trágico futuro que les espera. Esos momentos funcionan con la sencillez de aquel que sabe retratar ciertas emociones con solo una mirada o un plano efectivo (desconocemos si será fruto de la intromisión de Norton en toda la tarea de posproducción del filme, algo que creó mucha polémica y de lo cual nunca sabremos toda la verdad, como viene siendo habitual en estos casos), pero naufragando a nivel general cuando se contraponen a lo previsible del todo general (es por ello que el filme funciona mucho mejor en su primera hora de metraje, que durante el precipitado tramo final donde ciertas resoluciones acontecen de forma muy acelerada con respecto a su primer tramo de historia).

El ansia de poder se nos muestra en la figura algo esquematizada del bando malvado y ruín que forman los estamentos militares, a través de la obsesión enfermiza del General Thaddeus o del ímpetu descontrolado del personaje de Emil Blonsky (algo desaprovechado Tim Roth) por convertirse en un moderno Prometeo sin control ni límites con respecto a su ambición desmesurada, en una demostración más que los estudios buscaban más el retrato simplista para todos los públicos que una análisis especialmente certero de la naturaleza compleja de Hulk (la aparición especial del Hulk televisivo Lou Ferrigno como agente policial parece demandar en clave metafórica un control sobre la previsibilidad del producto final y su inclusión dentro del cine de evasión sin mayores pretensiones, aunque ya apareció en la versión de Ang Lee y muchos dirán que no dieron la sensación de hacerle mucho caso en ese sentido).
"El increible Hulk" se nos muestra como un producto efectivo y ameno, que hace de lo previsible y acelerado su razón de ser, preguntándose a si misma si la verdadera esencia de producto masivo en este tipo de producciones está más cerca de lo superficial que lo elaborado. Correcta.

Publicada el 2008-06-22
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