Dos años después de su anterior aventura, Harry Callahan (de nuevo con los rasgos de Clint Eastwood) volvía a las pantallas de medio mundo, esta vez con un tono mucho más conciliador, e incluso conservador, demostrando que cierta corriente de opinión acerca del estigma moral que suponía la ideología del rudo inspector dio ligeramente al traste con la gran virtud de su predecesora, aquella polémica que arrastró en su momento es lo que le daba su verdadera esencia de producto políticamente incorrecto y ajeno a cualquier deuda moral, sin decantarse por ninguna ideología clara y vasculando en la confusión como voto ideológico.

En esta nueva ocasión, Callahan se enfrenta a un misterioso grupo (conforme avance la película no lo será tant) que está acabando con todos los asesinos e indeseables de la ciudad de San Francisco, aquellos que quedaron en libertad por errores judiciales acaban muertos, y en todos los casos existe un denominador común, un extraño policía que acaba con su vida aprovechándose de la confianza que despierta en cualquier ciudadano la figura de la ley. Poco a poco, y pese a la desconfianza de sus superiores, Harry se dará cuenta que algo huele a podrido en la jefatura de policía de su ciudad.

La premisa de partida cabe reconocer que se desarrolla a partir de un relato policiaco clásico, en el cual el descubrimiento del extraño escuadrón de la muerte se desentraña poco a poco y con la dosis justa de intriga necesaria para mantener la atención del espectador. El gran problema, que hace que el filme se muestre bastante inferior a su predecesora, es que esa opción de relato clásico policiaco deviene en un tono algo previsible, un problema que pese a los esfuerzos de sus guionistas (dos figuras tan conocidas como John Milius y Michael Cimino) de buscar giros en la historia (dichos giros en ocasiones parecen más insertos efectistas que otra cosa, como el fallecimiento del antiguo compañero de Harry, solo incluido para crear una supuesta confusión que convierte el hecho en un bache narrativo considerable), no consigue dejar de lado esa patina de producto creado con solvencia, dignidad y saber hacer por parte de su director Ted Post, pero con la rémora de la previsibilidad en forma de relato convencional.

Estilo setentero y seco, muy apropiado en su puesta en escena Post y sobretodo, siendo consciente del producto que tiene entre manos, dejando de lado ningún retrato con deudas existencialistas y potenciando la acción por encima de cualquier retrato profundo que emborrone su honesta propuesta.

La caracterización de Harry es algo más borrosa que de costumbre, quizás en una lucha interna por parte de sus creadores de suavizar sus rasgos y decisiones, como en ese momento que confiesa que pese a que es el primero en no estar de acuerdo con su sistema, lo apoyará hasta que dicho sistema cambie.Pese a ello, el habitual carisma de Eastwood resurge con valor propio por encima del resto del reparto, un elenco que por otra parte aporta dignidad y solvencia (nombres como David Soul, Hal Holbrook o Tim Matheson eran rostros habituales de la época que siempre cumplían con creces su cometido). En esa carismática labor actoral coral se encuentra una de las mayores bazas del filme, pese al tufillo conservador y políticamente correcto que desprende en su trasfondo, maquillándolo bajo un thriller policiaco tan convencional y previsible como efectivo y ameno. Una digna secuela para lo que aún estaba por llegar.