Después de darse a conocer mediante el premiado y célebre corto "7:35 de la mañana", Nacho Vigalondo da el salto al terreno del largometraje con una historia de viajes en el tiempo, potenciando lo deliciosamente caprichoso del destino y las múltiples fracturas en el tiempo a modo de puzzle laberíntico donde el más mínimo acontecimiento supone un trágico desenlace futuro y presente. Lejos de aleccionar con conceptos de marcado carácter ególatra, nos ofrece un retrato minimalista y austero sobre el destino, y las propias consecuencias de alterar las bases del pasado. Este argumento ya había dado pie a muestras de todo tipo, tanto dentro del territorio puramente mainstream hollywoodiense (la trilogía de "Regreso al futuro", o en menor medida "El tiempo en sus manos"), en el terreno de la serie B (la mediocre "El sonido del trueno" o la interesantísima "Retroactive") o incluso en el cine independiente con la reciente "Primer". Precisamente con ésta última es con la cual más se podría emparejar el debut de Vigalondo, al menos en apariencia, debido a la elección por parte de su director de potenciar cierto minimalismo (de hecho solo intervienen 4 personajes en todo el filme, siendo las dos féminas las peores paradas en cuanto a caracterización) en detrimento de la espectacularidad que se le suele asignar de antemano a este tipo de producciones.

Esa elección premeditada por maximizar lo austero de la Sci Fi hiperrealista encuentra el equilibrio casi perfecto con la historia narrada, en una demostración evidente del talento de su director para aprovechar incluso la carestía de medios en su beneficio, y resultando además la mejor elección al tratarse de un filme que busca contar mucho más de lo que dicen sus imágenes. La gran diferencia que distancia el filme del director cántabro y su genéricamente homónima americana es la mirada de su director, ya que Vigalondo no busca la codificación de un relato de complejas resoluciones internas, sino que pretende, con acertada resolución, acercar la historia al espectador y compartir su pasión a modo de reunión de amigos, pese a la profusión de paradojas temporales y decisiones de retrocasualidad.

La historia comienza como un retrato cercano, desprovisto de efectismos visuales y/o argumentales, siguiendo ciertos estilemas del cine de viajes temporales y las propias paradojas del destino multidimensional. A partir de ahí, y a medida que avanza la apasionante narración, el filme parece acercarse cada vez más a un objetivo que en un principio no parecía tan claro, el retrato evolutivo interno del viajero temporal por encima de cualquier influencia externa por chocante y peligrosos que resulten los caprichos del destino. Dicha elección se muestra clara y concisa desde el momento en el cual su director simplifica aún más si cabe las teorías de paradojas temporales, mostrando primero la dicotomía científica entre la teoría de la retrocausalidad congruente y los universos paralelos, aquella que contradice ambas teorías por la imposibilidad de alterar el presente debido a la existencia de universos paralelos en contraposición de la causa/efecto del cambio y como nada puede ser casual, sino debido a una causa que altere los acontecimientos, y finalizando el filme como no podía ser de otra manera, eligiendo para su lógica narrativa la causalidad de los efectos cambiantes del pasado para alterar el presente o dejarlo inmune al cambio.
Esta última elección tiene mucho mayor sentido durante la narración y la resolución final de la historia, y encuentra su punto de equilibrio perfecto en el minimalismo mostrado por su director, sobretodo a la hora de ofrecer lo que parecía interesarle desde un principio, los efectos de dichos viajes temporales en la psique del personaje. Mientras el tiempo real apenas transcurre debido a la repetición premeditada del viaje para conserva la lógica del espacio/tiempo, la evolutiva interna del personaje de Karra Elejalde (estupenda recreación in crescendo) si que sufre alteraciones mucho más pronunciadas, dando pie a la lectura más interesante de todo el filme, aquella que deja clara su mensaje con respecto a lo incontrolable de la esencia del ser humano y sus emociones internas por mucho que el tiempo y los acontecimientos físicos permanezcan inalterados. Además, durante su ligeramente descompensado tramo final (que Vigalondo sortea con una habilidad pasmosa gracias a un guión brillante que enmascara ciertas incoherencias con una narrativa apasionante), se permite incluso el lujo de ofrecer al público una reflexión aún más marcada sobre la moralidad de un personaje que pretende engañar al destino, cuyas consecuencias jamás conoceremos.

Lejos de pretender empapar de parafernalia científica al espectador, algo que podría haber provocado una sensación de tedio y descompensación narrativa teniendo en cuenta la simpleza de su argumento, nos hace partícipes de un juego divertido y jovial en su notable puesta en escena, con momentos de suspense que funcionan con mayor precisión aún que las máquinas con las cuales el personaje del científico juega a ser Dios (un papel en el cual cabe reconocer que Vigalondo no se encuentra muy cómodo, dando la sensación de científico muy limitado, donde unos verán limitación actoral, como un servidor, otros probablemente busquen el retrato desmitificado de un "mad doctor" que poco tiene ni de loco ni de doctor), como aquellas en las cuales el perseguidor y perseguido se confunden de forma brillante, y el apacible bosque donde transcurre la acción deviene en un lugar de pesadilla kafkiana, en el cual ni dentro de tu propio hogar puedes sentirte seguro de ti mismo.

Estupendo debut de Vigalondo, una muestra clara de talento aplicado a un excepcional guión que potencia la esencia humanista por encima de la paradoja temporal, demostrando que si bien la causa del destino ya había sido tratada con anterioridad, no tanto así sus consecuencias internas y la evolución de personajes apocados transmutados en amorales verdugos sin escrúpulos. Un filme notable, y un debut prometedor.