Sencilla y directa, el discurso, lejos de ser farragoso y disperso, va adquiriendo solidez desde el primer, al último minuto de metraje. El uso del color, la disposición de los planos, el montaje, la composición… nada desde el punto de vista técnico desentona, y por supuesto, teniendo en cuenta que la historia sucede en una atmósfera de tiempo real y a plena luz del día, donde generar tensión y misterio recuerdan películas tan míticas como “Con la muerte en los talones” que el maestro Hitchcock rodó en 1959. O incluso la opera prima de Wes Craven “La última casa a la izquierda” podría tener puntos en común independientemente del gore y del estilo narrativo. “Las colinas tienen ojos“, “La matanza de texas” e incluso la clásica “Depredador“, todas, películas que mantienen la pauta junto con “El rey de la montaña“, de unos personajes`chocando´ contra una fuerza superior que intenta eliminarlos a plena luz del día.

 Los personajes de la película están perfectamente diseñados, la psicología de éstos, adquiere una relevancia creciente a medida que se desarrolla la historia. La pareja protagonista lucha por sobrevivir en un entorno que le es hostil, ante una amenaza desconocida que se oculta entre las montañas y que les intimida mediante un rifle de gran precisión. Y así es como el conflicto de la película comienza: A alguien que conduce en un coche por medio de unas colinas desérticas, se le revienta de repente una rueda por culpa del impacto de una bala. El entorno en “El rey de la montaña“, adquiere un claro carácter protagonista, también, el paisaje, la naturaleza, todo el contexto geográfico en el que se encuentran los protagonistas interactua con ellos en todo momento. Se trata, por tanto, del antagonista principal, un personaje más en la historia que intenta por todos los medios que sus nuevos visitantes no regresen nunca a su casa. ¿Lo conseguirán?

Pero lo hagan o no, el espectador que vaya a ver esta película de terror, se encontrará con personas normales. No son héroes, sienten miedo, se equivocan… Todo, en pro de darle a la película un fuerte desarollo realista que termina con uno de los finales más sorprendentes de los últimos tiempos.

Además, el discurso no solo pasa por la psicología de la pareja protagonista (Quim y Bea) cuyas interpretaciones corren a cargo de un  Leonardo Sbaraglia y una María Valverde en momentos de gran lucidez. El mundo del videojuego, por ejemplo, está muy presente en “El Rey de la Montaña”. Pero su crítica hacia los videojuegos va mucho más allá, profundizando en las verdaderas causas que plantean el problema de la violencia en determinados juegos de ordenador o consolas y criticando sin parsimonia a aquellos que ven el mundo de los videojuegos como responsables de muchos de los males que en la sociedad habitan.

Su director, Gonzalo López-Gallego, no necesita presentación, se ganó un merecido reconocimiento con la fabulosa “Nómadas“, con la que ganó el premio a la mejor película extranjera en el Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York. La película, estrenada en 2001, recoge temas tan universales como la soledad, la despersonalización o la incomunicación.

En definitiva, nos encontramos ante una de las mayores sopresas en el panorama cinematográfico español de los últimos años. Una película modesta en producción, pero que cuenta con un gran director que ha sabido sacar el mayor partido a una desagarradora y sorprendente historia de terror y suspense.

Publicada el 2008-07-07
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