Resulta una tarea ardua y compleja acertar en los motivos exactos por los cuales la pareja de directores Oxide y Danny Pang goza de una cierta fama como cineastas a nivel mundial. Alejados en todo momento del cine arty parido en gran parte del continente asiático, su enclave de nacimiento en la ex colonia británica de Hong Kong evidencia su ecléctica apuesta temática como búsqueda desesperada del entretenimiento más allá del género que acometen con cada nueva propuesta cinematográfica. A dicha dispersión temática (alterando por momentos su puesta en escena dependiendo del género que estén tratando incluso) se le añade un estilo visual muy marcado por las nuevas generaciones de autores influenciados por la estética del videoclip, algo que además, aplican a un tipo de cine bastante populista, alejándose con ello de reflexiones existencialistas mediante la forma de sus relatos (el reverso de esa elección por lo evidente de los hermanos Pang sería la excepcional obra de Wong Kar-Wai).
En su haber poseen una de las mejores cintas de cine de terror creadas en el continente asiático a lo largo de los últimos años, "The eye", y un puñado de obras de gran interés visual y, habitualmente, nula apuesta de complijidad argumental. Anterior a esa seminal obra, debutaron conjuntamente con un filme de clara influencia hongkonesa pero creado en su nuevo lugar de acogida, Tailandia. Este filme respondía al nombre de "Bangkok Dangerous", y narraba las vicisitudes de un asesino a sueldo con remordimientos y fantasmas de culpa internos.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_wjWsqh0zy9M/SLBOvYlbdcI/AAAAAAAACAA/Te22t340_N0/s1600-h/23789.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://3.bp.blogspot.com/_wjWsqh0zy9M/SLBOvYlbdcI/AAAAAAAACAA/Te22t340_N0/s320/23789.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237772942592144834" border="0" /></a>

Casi diez años más tarde, y después de la mediocre "The messengers", los gemelos más pródigos del continente asiático vuelven a la carga con una revisión bastante fiel en lineas generales de aquel acelerado filme, trasladando la producción a tierras norteamericanas y con ello perdiendo la esencia primaria que hacía de aquel filme un producto noble, simpático y decente a partes iguales. Más allá que el protagonista de la historia sea en esta ocasión de nacionalidad norteamericano (un Nicolas Cage que cada vez varía menos su rictus facial para desespero del personal), el filme parece desprovisto de alma y sentido en gran parte de la historia, evidenciando una apuesta mercantilista que lejos de aportar y sumar con respecto a aquel filme creado a finales de los 90, busca de manera exhausta un nuevo público que valide aunque sea a nivel comercial un filme que jamás debió realizarse. Este razonamiento encuentra su verdadera justificación cuando asistimos atónitos a un argumento de base que busca el cuestionamiento moral de una serie de personajes atrapados en un enclave tan prolífico para la corrupción y la amoralidad como la Bangkok del siglo XXI de forma tan reiterativa, porque precisamente ahí es donde pierde toda credibilidad como relato cinematográfico, cuando el leit motiv principal se transmuta en una constante alusión repetida y cansina en torno al enfrentamiento eterno entre el bien y el mal. Más que reflexionar sobre dicha dualidad mediante una efectiva espina dorsal que sustente la sencillez de la historia, los Pang fundamentan su relato en repetirnos hasta la extenuación lo mal que debe sentirse un asesino en el momento de apretar el gatillo.

<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_wjWsqh0zy9M/SLBOo_quejI/AAAAAAAAB_4/oVUZz_g_9n4/s1600-h/24799.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="http://4.bp.blogspot.com/_wjWsqh0zy9M/SLBOo_quejI/AAAAAAAAB_4/oVUZz_g_9n4/s320/24799.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5237772832824261170" border="0" /></a>

Esa reiteración de fondo, que nos lleva incluso a asistir a escenas completamente gratuitas como la de la niña que asiste impertérrita a uno de los primeros asesinatos, da pie a una serie de reflexiones no menos vacías sobre la influencia de las creencias, el karma o los simbolismos religiosos en un entorno de sublimación del esteticismo más confuso. Los Pang nos presentan personajes sin razón de ser que, o bien se presentan como innecesarios, o directamente entran muy tarde como alusión indirecta al cuestionamiento emotivo de su personaje principal (aunque muchos adoramos a la estupenda actriz hongkonesa Charlie Yeung, su inclusión en el relato, acentuado además por sus limitaciones, es de lo más manipulador que uno puede imaginarse). Se aceleran en exceso ciertas resoluciones argumentales, y se muestran con excesiva cadencia otras que debieran ser candentes. Ni la historia romántica posee un efecto real sobre la historia ni las escenas de acción (mediocres por otra parte, y además, repletas de primeros planos absurdos) se postulan con el dramatismo que requerían para resultar efectivas (algo que por cierto, ya estaba presente, aunque en menor medida, en su versión tailandesa).
Es por todo ello, que el aburrimiento hace gala de presencia, por paradójico que parezca, en los tramos más acelerados a nivel visual, en una demostración preocupante de falta de ritmo y equilibrio por parte de sus directores. Y es que en esta ocasión, ni las postales visuales montadas a ritmo epiléptico seducen con la justicia que merecería un Bangkok desprovisto de alma.