Habitualmente, cuando un filme de temática terrorífica llega a nuestras pantallas con casi dos años de retraso con respecto a su fecha de producción, los malos augurios hacen acto de presencia, malversando cualquier atisbo de esperanza a la hora de encontrarse con una producción que enderece la linea cada vez más temblorosa por la cual transcurre del cine de terror.

En este caso, además, la producción proviene de las antípodas, ya que se trata de un filme australiano que homenajea (un término que habría que discutir con mucha calma) al género survival, partiendo además de una base real, o cuanto menos basada en hechos reales (luego el argumento se toma sus licencias, claro está), para establecer un interesante juego formal, donde la puesta en escena parte de intenciones realistas con la intención de crear una tonalidad cercana a la filmación casera.

Evidentemente se trata solo de una elección premeditada que conforme avanza el filme evidencia la seriedad de sus elementos técnicos, pero es que además sabe jugar con el escenario donde acontece la acción de manera notable. Greg McLean demuestra que cuando un director afronta un proyecto de estas caracteristicas con seriedad y respeto, la producción gana muchos enteros, pese a que lo evidente de su argumento, e incluso de propuesta tonal, le resta algunos enteros por momentos.

La gran fuerza del filme radica precisamente en ese árido escenario que juega un papel tan importante, o más, que cualquiera de los personajes, ya que por momentos trasciende su papel de mera comparsa que acompaña a la acción para convertirse en el protagonista absoluto de la historia, alrededor del cual orbitan todos sus protagonistas. El acoso que padecen sus protagonistas principales (probablemente, lo peor del filme lo encontramos en la labor actoral) por parte del alocado lugareño se nos muestra con un realismo exacerbado, y sobretodo con una excepcional capacidad técnica y de encuadre dentro del paraje de la acción, sabiendo jugar en todo momento con la tensión que provoca dicho paisaje.

Poco importa que lo formal brille muy por encima del fondo de la historia (pese a basarse en hechos reales y buscar en sus inicios un cierto tono documental, no deja de contarnos lo mismo de siempre), ya que su nervio narrativo nos introduce de lleno en un tunel del terror con tintes hiperrealistas, cercanos en la forma a films de la misma nacionalidad vistos con anterioridad (el salvaje animal de “Razorback” se transmuta aquí una figura humana, algo que provoca aún mas miedo si cabe), demostrando por momentos la brillantez del artesano en un contexto génerico que suena a deja vu. Muy interesante.