Critica Al final de la escapada

"Resulta tan eficiente en su juego técnico como plúmbea y arbitraria en su contenido."

Director: Jean Luc Goddard
Estreno: 1959-04-26
Genero: Drama

Quizá A bout de souffle sea la pieza que - puesta la fijación en sus virtudes - resume la diferencia entre un criterio autoral y un criterio ocioso, la construcción semántica frente a la construcción exclusivamente técnica entendida como un acto reaccionario, aquello que en un primer momento inspiró la nouvelle vague. Este es un debate inconcluso, y de momento parece que Jean-Luc Godard y su troupe de cineastas-escritores que quisieron reafirmar la creación viva y espontánea bajo la excusa de la idea de autor, fueron los primeros rebeldes a quienes se les dio voz y crédito en una sociedad necesitada de ritmos y medios de expresión en sintonía con la fractura ideológica y la consecuente agitación social. Sonaban los primeros ecos de la postrer contracultura y la imagen canalizaba un presagio de caos posmoderno, artificio que afirmaba la necesidad en el ámbito de la representación. El montaje y el uso volatilizado del raccord son el mismo destello que marcan las inquietudes de un tiempo, un espacio y un cine transicional.

Quisieron deconstruir el patrón clásico y evidenciaron las posibilidades del cine como versátil medio de expresión en cuanto a la caligrafía utilizada, ampliando la variedad de miradas, de temáticas, texturas y estructuras. Desde aquí afirmamos que la expresión clásica es siempre una construcción de valía y efectividad incuestionables, y que incluso cuando alteramos la técnica y la semántica el valor que queda al final de la secuencia será la imagen de lo clásico, y que sin esta imagen todo queda en mero artificio. El artificio, en A bout de souffle, es la mirada de una transición que fructifica en grandes obras. Jean-Pierre Melville sería un buen exponente (Le samourai). La deconstrucción nos lleva a la misma narrativa (épica o lírica) que vivifica en la mirada clásica. Jugar con el lenguaje, en definitiva, hasta encontrar la misma verdad aunque las formas de la inspiración, el contexto social o las necesidades sean distintas.

La verdad - lo clásico - es la categoría de lo excelso, independientemente del contexto temporal, estético o social. No es simplemente una convención, no es tradición, sino una realización óptima de la onda expresiva cuando esta fluye en el lenguaje fílmico. Esta obra de Godard - de mediocre autonomía, nada más que un punto de inspiración a partir del cual reinventar el camino- resulta tan eficiente en su juego técnico como plúmbea y arbitraria en su contenido. Prescindir de las reglas del lenguaje sin ser capaz de llegar a ese patrón que clarifica la Imagen mediante la creación de una ley singular, la de un autor o club elitista.

Critica de "Al final de la escapada" publicada el 2008-08-28
Más críticas de José A. Peig

Especial Cine de autor
"Lo independiente no tiene por qué ser de autor, y lo de autor tampoco ha de ser independiente, por mucho que se empeñen algunos.".- Iñigo
Leer especial Cine de autor

Más criticas de "Al final de la escapada"

No recomendanda por...

Critica Al final de la escapada José A. Peig "Resulta tan eficiente en su juego técnico como plúmbea y arbitraria en su contenido."

Novedades muchocine

Critica de El hijo de Rambow

Critica de El curioso caso de Benjamin Button

Critica de Revolutionary road

Critica de Siete almas

Critica de The Spirit

Critica de Bienvenidos al norte

Critica de ¡Qué muerto me ha caído! (Ghost Town)

Critica de Gran Torino

Critica de El valiente Despereaux

Critica de El intercambio

Critica de My Blueberry Nights

Critica de Rocknrolla

Búsquedas relacionadas

Películas de Jean Luc Goddard, Críticas de Drama, Críticas de José A. Peig

Enlaces salerosos

No te pierdas lo mejor y lo peor del 2008 en muchocine.
Suscríbete al boletín semanal de muchocine, el único boletín de cine escrito por gente como tu y yo ;-)