La violencia, y sus imprevisibles consecuencias, suponen un terreno de bonanza considerable para todos aquellos filmes que buscan en el interior del hombre sus miedos más atávicos, aquellos que atañen a lo irracional de la pulsión nerviosa, exacerbada y sin sentido. Obras precedentes de indudable calidad escudriñaron en este género para hablarnos del sinsentido de ciertas resoluciones humanas, de su apego al aspecto más animal y destructivo de la especie, y sobretodo, de la relación que ello supone con el medio y sus inconsistentes desarrollos internos. Normalmente utilizado como vehículo de denuncia sobre ciertos aspectos de las diversas sociedades, "Red" busca ir un paso más allá en su indagación de esa América rural donde el concepto del honor, la familia y la protección, derivan en actitudes más cercanas al pensamiento único y reaccionario, que no de un loable intento de preservar la institución patriarcal (excusa autoimpuesta por ciertos sectores).
El juego supuestamente inocente de un grupo de adolescentes, se tranforma en un drama de trágicas consecuencias desde el momento en el cual asesinan a sangre fría al perro de una afable granjero. Poco a poco, mediante una narrativa donde el acontecimiento sucede y no se fuerza, el nivel de intensidad va cogiendo fuerza hasta sacar lo peor de si mismos en cada uno de los personajes.

Si en un principio, en la primera escena del filme, la historia parece optar por un tono cínico al describir la empática relación entre un anciano y su perro a modo de retrato irónico, mediante la inclusión de una melodía cercana al tratamiento romántico, a medida que avanza la historia, este hecho se transmuta en un recorrido demoledor y desesperanzado acerca de la condición humana. A pesar de su fiel devoción a unas posturas ya recurrentes en el cine de género (revitalizado durante los últimos años por un oportuno revival de tonos setenteros), y mediante una puesta en escena donde los ecos del cine costumbrista resultan evidentes (aguantar el plano de esa manera supone no solo un placer, sino un riesgo evidente ante tanta apología de la aceleración visual en detrimento de una narrativa consistente), el filme consigue sortear con habilidad y ciertos apuros el tratamiento maniqueo de las resoluciones de la ficción vista en imágenes. Es cierto que toda la resolución final se intuye de antemano, y no es menos cierto que la caracterización de ciertos personajes parecen reforzar la sensación artificial del causa/efecto en los acontecimientos, pero su pareja de directores consigue, mediante un tratamiento hiperrealista, la aceptación de dichas reglas por parte del espectador, gracias a esa sensación de historia cercana que acontece con tensa calma, indagando en el fondo de los personajes las actitudes de sus actos.
Esta tendencia acaba por delimitar una historia que navega con mucho interés por varias aguas durante su primer tramo, un cruce de géneros del cual puede surgir cualquier sorpresa en todo momento pese a su pausado discurrir. Solo en su resolutivo y contundente tramo final delimita sus axiomas con la intención de potenciar el aspecto dramático por encima de cualquier resolución fantástica, que finalmente no hace acto de aparición, pero tampoco se antoja necesario en absoluto (todo el reparto se muestra acertadísimo, pero la labor de Brian Cox es antológica y digna de un visionado imprescindible).