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Creo que la película, sacando -obviamente- los maravillosos efectos de su estilo y de la dirección tiene un mensaje importante, qué, a mi parecer tiene que ver con la relación de la niña con sus padres. En primer lugar se muestra una niña perdida entre un "supuesto" desinterés de sus padres y sus ocupaciones, en donde ella vive, desde su realidad, la ausencia de interés. Por otro lado, sus "otros padres", demuestran una vida que ahoga dentro de la entrega absolutamente a su hija y a su antención en donde ella, al menos al principio, se siente cómoda. No es menor la metafora de la madre queriendo sus ojos, su vista, su individualidad. Tampoco es menor la referencia a la otra madre como que "se come a sus hijos". Me pareció un mensaje interesante esta postura en donde, al final, la niña solo es feliz cuando puede volver a sus padres originales, lo que tienen un interés compartido entre ella y sus ocupaciones personales y no, a la devoradora madre (y padre) del otro lado de la puerta. Un mensaje, a mi entender, de individualismo sano, de padres con vidas propias sin asesinar la de sus hijos.

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Personalmente, me pareció quie la película era fantástica en casi todos los sentidos. Estoy muy de acuerdo con lo que dices: el ret final de la protagonista era muy sencillo. Tal vez Selick debería haber sido un poco más fiel al libro. Por ejemplo, Coraline en la película se debate entre si le gusta más el mundo utópico, el ideal, o la realidad. Lo cierto es que en el libro apenas llega a dudar que no le conviene y apoya incondicionalmente vivir en ese mundo normal. Me pareció un poco mal también la aparición de personajes que no existen, y una especie de cambio en el tiempo (si leéis el libro y véis la película, sabréis de que os hablo).
No obstante, esto tiene un punto bueno para los que leyeran la obra de Neil Gaiman, ya que presenta cierta novedad, y no sabes realmente qué va a pasar.
Por otra parte, la ambientación la música y los personas, así como la trama, y el mensaje que oculta la película estaban muy logrados. Sin duda el stop-motion era un buen medio para reflejar el sentido de la historia.
También hay que remarcar que la película no tiene especial preferencia por los niños, debido principalmente a que tiene un humor inteligente y refinado.
Yo no tuve la oportunidad, pero aconsejo verla en el idioma original, ya que si sois muy críticos os daréis cuenta de que la voz de los personajes no concuerda con el movimiento de la boca. Tamién debería verse sin gafas 3D, ya que el efecto impactante reside en observar la belleza de la película en lo tradicional. Además, la entradas (aquí en España) valen caras y acabas con dolor de cabeza.
Por cierto, lo que dices al principio de Henry Selick-Tim Burton, es evidente que, aunque es cierto que el director era Selick, Burton era tanto el productor como el artista, y era esa imagen la que hizo que se hiciera tan famosa, pues la verdad, la historia de Pesadillas antes de Navidad no era demasiado buena y estaba plagada plagada de canciones, que no eran malas, pero que ocupaban todo el tiempo.