“Era un hombre pálido, de aspecto frágil y ojos tristes, con un pelo que expresaba muchas más cosas que la lucha de la noche anterior con la almohada. Las manos, su forma de moverlas en el aire casi sin control, tamborileando nerviosamente sobre la mesa, su forma ampulosa de hablar (un rasgo que compartimos), los ojos abiertos y atentos, curiosos, ojos que han visto mucho y aún lo devoran todo. Este loco hipersensible era Eduardo Manostijeras”. Johnny Depp en el prólogo de “Tim Burton por Tim Burton”. Me ha sido concedido el honor de poder realizar una retrospectiva de uno de los directores que más me emocionan y me atraen, sino el que más. Un tipo que genera en mí la mayor de las expectaciones cada vez que una película suya asoma en la cartelera española y que, desde que allá por el 89, con 12 años, me caí en su mundo admirando aquella explosión de delirio y fantasía llamada Beetle Juice o Bitelchus, que cada cual elija el que más le guste. Aquel genio con pinta de loco era Tim Burton y desde entonces hasta ahora, me ha seguido transportando con facilidad a aquellos 12 años, dejándome pasear por sus mundos oscuros y divertidos e identificándome con sus protagonistas marginados, soñadores e incomprendidos. Tim Burton nace el 25 de Agosto de 1958 en Burbank, California, en una barriada muy del estilo de la que podemos ver en “Eduardo Manostijeras”, donde desde el primer momento se sintió extrañamente desubicado. Según sus palabras, de niño era moderadamente destructivo, arrancando la cabeza a sus muñecos y aterrorizando al hijo del vecino convenciéndole de que los extraterrestres habían aterrizado. Su vía de escape era la sala del cine o las películas de terror de la televisión. Con 18 años consigue una beca para asistir a una escuela fundada por Walt Disney en un programa para captar nuevos animadores y tres años más tarde comienza a trabajar para la factoría de sueños como animador en la película “Tod y Tobi”, pero el estilo de la Disney no encaja demasiado con el suyo. Según sus palabras, lo único que conseguía cuando intentaba dibujar aquellos zorros encantadores era que parecieran atropellados en la carretera. Con el tiempo consiguió cambiar su cometido en la empresa y pasar a ser artista conceptual, es decir, dibujar cualquier cosa que se le ocurriese para dar ideas a los animadores. Aunque en principio trabajaba con dibujos que pudieran encajar en la película “El caldero mágico”, finalmente ésta se llevó a cabo sin utilizar ni uno solo de sus diseños. Afortunadamente, en esta época, Burton se encuentra con Julie Hickson y Tom Wilhite, ambos ejecutivos de la Disney, que ven en el trabajo del joven creador un talento fuera de lo común. Así que, otorgándole un voto de confianza, le producen su primer corto, “Vincent”, basado en un poema que el propio Burton había escrito. Tras encerrarse durante dos meses con un compañero de animación, un animador de muñecos y un cámara, Burton da a luz un increíble cortometraje animado de cinco minutos, en blanco y negro y con aire expresionista, sobre un chaval que quiere ser Vincent Price, ídolo del propio director. La guinda la pone el propio Vincent Price, que pone la voz al relato y se queda encantado con Burton, con el que inicia una relación de amistad que durará hasta la muerte del actor. Aún así, Burton tiene un encontronazo con la Disney, que ve el final algo oscuro y hubiese preferido el típico final feliz. Aún como trabajador de la Disney, Tim Burton se embarca en un extraño proyecto para la televisión por cable del nuevo canal de la compañía. El director, pone su enorme imaginación para dar una vuelta de tuerca al clásico de los hermanos Grimm “Hansel y Gretel” y le dejan rodarlo con un presupuesto bajo y actores no profesionales. Burton lo concibe como un cuento llevado al estilo de las películas japonesas, con actores orientales y una pelea final de artes marciales. De ahí, pasa a su tercer proyecto personal, un cortometraje con actores reales llamado “Frankenweenie”, una fábula de 25 minutos que revisa, con su personal visión, el clásico de James Whale “Frankenstein”, en el que un chaval intenta revivir a su perro atropellado en el ático de la casa. El corto homenajea la película de Whale recreando la persecución del monstruo por el pueblo en un campo de minigolf que recuerda a los decorados de “Frankenstein” y finaliza cuando Sparky, el perro revivido, encuentra el amor en un caniche con un peinado similar al de Elsa Lanchester en “La novia de Frankenstein”. Curiosamente, hace poco ha salido la noticia de que Burton pretende convertir “Frankenweenie” en el largometraje que siempre quiso hacer. Habrá que estar atentos. Tras participar, invitado por la actriz principal de “Frankenweenie”, Shelley Duvall, en un episodio de la serie de televisión “Cuentos de hadas”, con un capítulo titulado “Aladino y la lámpara maravillosa” y abandonar al fin la Disney, por fin le llega la oportunidad de dirigir su primer largo. El humorista Paul Reubens tenía un excéntrico personaje de culto en un programa de televisión llamado “Pee-Wee’s Playhouse”, y la Warner deseaba lanzar dicho personaje al largometraje, para lo que Burton, con 26 años por aquel entonces, parecía un candidato ideal. Así que aquí comenzamos un repaso por la obra de este genio del cine, desde su inicio con “La gran aventura de Pee-Wee” hasta, con un poco de suerte, el gran estreno de su próxima y esperada película: “Sweeney Todd”, en el que, tanto yo, como todo aquel que quiera participar, tendremos el gusto de revisarnos la gran obra de un director único. Bienvenidos al universo Burtoniano. Nota: gran parte de la información sacada para este reportaje ha sido obtenida de la recomendada obra “Tim Burton por Tim Burton”, de Mark Salisbury y la editorial Trayectos.
iniciado por Heitor Pan
de Bienvenido a Nunca Jamás
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Colaboradores:
Tito Chinchan(4),
Rafa Ferrer(3),
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F. José Lorite(1),
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Leo A.Senderovsky (1),
Críticas del Especial "Tim Burton"
Eduardo manostijeras (1991) 
"Eduardo Manostijeras es la máxima expresión del mundo Burtoniano, con una banda sonora maravillosa y el descubrimiento del gran Johnny Depp interpretando un personaje inolvidable y único." por Patri de La linterna del acomodador
Sweeney Todd (2008) 
"Burton arriesga mucho aquí, y queda a mitad de camino, su Sweeney Todd posee la macabra belleza de muchas de sus obras, pero no deja de mostrarse como una de las obras más fallidas de su filmografía." por Leo A.Senderovsky de Criticas de cine
Sweeney Todd (2008) 
"Lejos de contemplaciones y deudas morales, o de corrección política, encumbran este nuevo film de Burton como una estupenda obra, un musical violento y salvaje, pausado a nivel externo, pero de acelerado deterioro interno." por Ivan Villamel de El reducto del cinéfilo
Sweeney Todd (2008) 
"Una sensación mezcla de angustia opresiva, depresión momentánea, bajón del espíritu, temor ante la infancia amenazada. Jamás me he divertido tanto pasándolo tan mal..." por Felix de El rincón de Felix
Sweeney Todd (2008) 
"Es amena y se nota que Burton ha estudiado la obra musical a fondo, pero la adaptación al cine no acaba de ser redonda, por algunos momentos algo planos y la final sensación de que podría haber estado inequívocamente mejor." por Iñaki Bilbao de Films en caja tonta
Sweeney Todd (2008) 
"Aunque "Sweeney Todd" resulta ser un musical con varias pinceladas dignas de mención, cuenta con un borrón importante,agujero negro que casi engulle todo lo destacable del film: la falta de sentimiento y la repetición musical, llegando a aburrir." por Diego Oliver de El Especialista Mike
Sweeney Todd (2008) "Por si la historia central no bastase para ralentizar el tempo de la narración, asistimos a la historia romántica más sosa del universo, que exhibían la misma química entre ellos que una pareja de toallas a juego." por Heitor Pan de Bienvenido a Nunca Jamás
Sweeney Todd (2008) 
"Película sobre un barbero que le gusta apurar hasta la yugular por venganza al estamento judicial. Un guión un poco flojo para una gran ambientación, buenas actuaciones y maravillosa banda sonora. Me esperaba algo mucho mejor." por Tito Chinchan de Cine en el sofá
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Entrevista a Mariano Ozores
"Yo he trabajado siempre contra los sabios del cine y de los críticos. Pero he tenido a mi favor el público y por eso he podido rodar tantas películas."
por Tito Chinchan
Los Beatles en el cine
"Los Fab Four no sólo cantaron, consiguieron llevar la música al cine, cinco películas interpretadas por ellos en clave pseudodocumental que marcaron una época."
por Ana Belén Pacheco
Cine de catástrofes
"Un grupo de películas muestran a personajes que bien podrían ser hasta nuestros vecinos enfrentados a situaciones límites y de seguro su actuación sería muy parecida."
por David Lizana
Cine de Intriga
"El cine de intriga, menos específico y más general que el puro de suspense, ha tenido, tiene y seguirá teniendo millones de adeptos, pues bien hecho satisface a cualquier espectador, por exigente que fuera."
por Victor Bilbao
Cine Musical
"Con el cine sonoro, cada productora dió a conocer a nuevas y fulgurante estrellas cinematográficas, que pasaron a la historia del Séptimo Arte para siempre: Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, Debbie Reynolds, Cid Charisse, Rita Hayworth"
por Iñaki Bilbao
El Peplum (El cine en la antigüedad)
"La década dorada de este precioso género cinematográfico tuvo lugar en la década de los sesenta, con el cine italiano produciendo como rosquillas péplums que narraran grandes acontecimientos de sus antecesores."
por Iñaki Bilbao