Vivió 88 años. De ellos estuvo 78 ligado al espectáculo y 58 al cine. 79 films entre cortos y largos, mudos y sonoros. Mito y leyenda. Vagabundo, tirano, genio, enano, poeta, pederasta; mimo sensible y original. Ídolo de la clase obrera y dueño del mejor y más reconocido personaje. En suma, el mejor actor de la historia: Charles Chaplin.
iniciado por JLO
de Cuando el arte ataque
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Colaboradores:
Javier Martínez(2),
Monica Jordán(1),
Jaime Martínez(1),
"Es un caso excepcionalmente sencillo y transparente. El siempre se interpreta a sí mismo, tal como era en su sombría juventud. No puede deshacerse de las humillaciones de ese período pasado de su vida. Sigmund Freud
Este verdadero pequeño/gigante del cine mundial -llamado Charles Spencer Chaplin-, debe ser sin lugar a dudas, uno de los que más artículos a originado y en casi su totalidad favorables. Alguien con una vida plagada de dificultades que enriquecen la fábula y su dualidad de víctima/victimario. Se podría empezar a hablar de cualquier cosa. Hablemos entonces de sus films y personajes.
Menos famosas y más severamente criticadas por lo político son las películas "habladas": El gran dictador, Monsieur Verdoux, Candilejas, Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong. Menos espectaculares y circenses, menos naif si se quiere, con más para perder en comparación con sus films anteriores. Luces de la Ciudad es en verdad la primera película sonora de Chaplin. Pero lo es musicalmente, sin ningún rastro de diálogos que la hacen más interesante por el tema tratado.
Desorientado por el avance del sonido, se vio en la obligación de repensar la totalidad de su obra, que no era pequeño sino transformar todo su estilo tanto en forma como contenido. Un acierto fue el de no obligar al vagabundo a hablar y por ello mutar en un híbrido sin conformar a nadie. Un malogrado final (Tiempos Modernos) en el que sí lo hace, no llega a ser definitorio.
Al perder Chaplin ese personaje/máscara adquiere casi por enojo toda su intensidad, perfeccionando esa mezcla casi exacta que siempre realizó entre comedia y drama; delineando a la vez, un personaje nuevo, lleno de idealismo y furia. Uno más odioso, menos reconocible y mucho más politizado, personificado por el dictador Hinkel como por el asesino Verdoux, por el lacónico Calvero como por el snob conde Shadov. Todos, con su perfil artístico: gran comediante y actor dramático (¿el mejor actor de la historia?).
"Chaplin visto de espaldas es más famoso que el rostro de cualquier hombre público artista o político del siglo XX y de cualquier otra época. Su personaje clásico ingresó hace varias décadas a la mitología de la cultura popular, y hasta un niño en un rincón apartado del mundo podría identificar fácilmente a esa figura." Homero Alsina Thevenet
El perfeccionismo y la repetición infinita de tomas, las indecisiones que llegaban a retrasar meses los rodajes, su libertad e independencia económica, sus cambios repentinos en la elección de actores, todo ello conforman una filmografía de raras características (creación y control total, constancia y brillantez) que salvo raras excepciones (Kubrick, Buster Keaton, Woody Allen, quizás Hitchcock) es casi inigualable.
Elegir una lista de las cinco mejores películas de Chaplin es una tarea imposible, una quimera. Todo fanático del mimo tiene una preferida y que casi nunca coinciden en la misma. Es innegable la fama que tiene El Pibe entre sus obras. Tanto por el tema tratado -la dura niñez, la paternidad y el abandono- como por el mismo Jackie Coogan. Si alguien conoce algo de Chaplin, conoce inevitablemente El Pibe.
Muchos libros biográficos, fans y hasta las mismas recaudaciones de ellas, postulan a Luces de la ciudad, La Quimera del oro y El Gran Dictador como las obras más logradas. La preferida por el propio Chaplin es nada menos que Monsieur Verdoux, como lo afirmara en su famosa autobiografía. Sus últimos dos films -Un Rey en NY y La Condesa... son debidamente dejados de lado por todos al notarse a un artista cansado, vencido por la vejez y con solo destellos de su genio.
No en vano su estrella siguió brillando cuando contemporáneos y exitosos artistas del cine mudo como Ben Turpin, Harold Lloyd o el mismísimo Buster Keaton (para algunos hasta superior al mismo Chaplin en todo), vieron tristemente apagarse la suya con la llegada del cine sonoro, que el mismo Chaplin combatiera ferozmente hasta lograr una unión a la fuerza. Francois Truffaut, en el prólogo del libro realizado por André Bazin; comparaba la popularidad de Charlot "cuyas proporciones hoy son difíciles de imaginar" con el culto hacia Eva Perón por parte del pueblo argentino. Curiosa analogía para dar la justa medida del mito.
Críticas del Especial "Charles"
Monsieur Verdoux (1947) 
"Una de las películas más atípicas de la obra chapliniana llena de humor negrísimo y mucha mala leche. Chaplin sella una obra maestra muy especial olvidada por el gran público. Imprescindible." por Jaime Martínez de Mis Fotogramas
Tiempos Modernos (1936) 
"A través de la introducción de la voz hablada en Tiempos modernos Chaplin consigue llevar más allá su crítica al Taylorismo y relacionar el proceso industrial con el de la sonorización que sufren las películas." por Monica Jordán de Espejo pintado
La quimera del oro (1925) 
"El mismo Chaplin dijo que le gustaría ser recordado por esta película, fue su niña mimada, por encima de cintas posiblemente mejores y más revolucionarias como “Tiempos modernos” o más emocionales como “Candilejas”." por Javier Martínez de Un respeto a los clásicos
Luces de la ciudad (1931) "A primera vista, y teniendo también en cuenta a La Quimera del oro y El Circo, Luces de la ciudad sería la obra definitiva en cuanto se habla del personaje y vida del mudo vagabundo." por JLO de Cuando el arte ataque
Tiempos Modernos (1936) 
"Tiempos Modernos contiene uno de sus mejores -o quizás el mejor- comienzo de cualquiera de todos sus films. Chaplin demuestra en pocos minutos, la enajenación en que sumerge al hombre la industrialización y el uso desmedido de las propias máquinas." por JLO de Cuando el arte ataque
El Gran Dictador (1940) "Si no es su mejor película, es sin duda la más arriesgada tan solo por embarcarse en una producción -con todo Estados Unidos en una ambigua abstención- durante el momento de mayor dominio e influencia alemán, haciéndola por todo ello mucho más valiosa. Sin dudas, un film clásico de un artista clásico." por JLO de Cuando el arte ataque
Monsieur Verdoux (1947) "El final es uno de los más bellos de toda su filmografía, como definió lúcidamente el gran analista André Bazin: Chaplin nos hace testigos y partícipes de la muerte del gran Charlot, a manos de una sociedad desinteresada ya por la suerte del otrora, ídolo de masas." por JLO de Cuando el arte ataque
Candilejas (1951) "Película melodramática exacerbada quizás en demasía, con algún que otro golpe bajo incluido, pero de infinita sensibilidad y revelador de su mundo personal; un claro resumen tanto de su vida como de su personaje que demuestran a esta altura ser solo uno." por JLO de Cuando el arte ataque
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Stephen King
"Uno de los escritores de Best-Sellers que más ha visto sus obras ser llevadas a la gran pantalla es Stephen King, algunas veces con resultados favorables pero muchas veces ha visto sus grandes libros convertidos en productos infumables."
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"Bienvenidos a metrajes de fantasía, poesía y encanto. Todo el que ame al cine caerá tarde o temprano rendido a los pies del famoso Buster Keaton. "
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"Poseedor de una inconfundible voz , Vincent Price nos dejó un gran legado a aquellos fanáticos del cine más inclinados por el género fantástico y de terror"
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